Le Cid Acte 3 Scène 1

flux qui l’entraîne. Phèdre change ainsi, de manière très rapide, de registre passionnel : amoureuse (scène 3, acte I), apeurée (scène 5, acte II), jalouse (scène 5, acte IV), repentante (scène 7, acte V), elle passe pas divers états qui la ravagent au point qu’elle abdique tout pouvoir sur elle-même. Sa raison sait être de mauvaise foi lorsque son amour pour Hippolyte est en jeu. La dernière scène de l’acte I le montre bien : Phèdre, proche du suicide, répond aux exhortations d’Œnone en rejetant la

Séries générales 4 POINTS, 16 POINTS DOCUMENTS A. Marivaux (1688-1763), La Colonie, scène 13, 1750, Bibliothèque de la Pléiade, N.R.F. B. Beaumarchais (1732-1799), Le Mariage de Figaro, Acte V, scène 3, 1784, Editions Garnier-Flammarion. C. Pochette du DVD présentant Le Cid de Pierre Corneille, dans la mise en scène flamenco de Thomas Le Douarec. D. Extrait de l'interview de Jorge Lavelli, metteur en scène du Roi se meurt de Ionesco, par Christine Géray Compte rendu général En moyenne :

comte prend toute sa valeur lorsqu'il déclare: « c'est un jeu que tout ceci ». DOUBLE ENONCIATION Les personnages communiquent entre eux sur la scène, mais les dialogues des acteurs sont aussi dits à l’ intention du public. * Perso porte-parole de l’auteur, directement adressé au public. EX : Illusion Comique Acte V, scène 5 : dans la dernière scène de l'œuvre, l'apologie du théâtre que fait Alcandre s'adresse autant à Pridamant qu'au spectateur DIALOGUES Oppose plusieurs énonciateurs Chaque

Médée, 1635 Acte I, scène 1 : scène d’exposition Introduction : Lorsqu’en 1635, Corneille écrit Médée, on assiste à la naissance de ce qui deviendra la tragédie classique. Celle-ci trouvera son apothéose trois décennies plus tard avec Racine. Les règles Aristotéliciennes que Malherbes avaient remises au gout du jour au début du XVIIe vont connaître leurs heures de gloire avec Boileau. Dans Médée, Corneille s’en inspire, les respecte mais en s’accordant une certaine liberté. Le classicisme balbutiant

corrigés de devoirs : http://pfiliuderleth.perso.sfr.fr/ Objet d’étude 1 : septembre - octobre 2014 La Question de l'Homme dans les genres de l'argumentation du XVIème siècle à nos jours Bacs 2010, 2007 7 textes Texte principal à acheter : XVIIème siècle : François de la Rochefoucauld, Maximes et Réflexions, Paris, Garnier-Flammarion, édition de Jacques Truchet, 1999. 3 analyses.  Groupement de textes (extraits d’œuvres) 1) Méthodologie : XVIIIème siècle : Jonathan Swift, Modeste Proposition pour

I. Le Moyen-Âge. a. Les formes dramatiques : du sacré au profane (XIIe - XIIIe) 1. Le jeu liturgique : le « mystère » Pour mettre à la portée du public illiteratus les « évènements » marquants de la liturgie (les messes étant en latin). Première ébauche du théâtre (apparition de la langue vulgaire, du « roman », de la langue romane). Tentative de mise en scène, le zèle des desservants des offices inquiètent les autorités ecclésiastiques : ces saynètes de plus en plus

Khôlle n°3Victor Hugo, Ruy Blas, Acte V, scène 3 (1838)Situation de texte: Ruy Blas drame romantique Victor Hugo créé en 1838, soit huit ans après la « bataille d'Hernani ». Huit années durant lesquelles le drame romantique s'est peu à peu imposé. · L’histoire d'un maitre qui a été disgracié par la reine d’Espagne au XVIIè s. pour avoir séduit une de ses suivantes et de son valet tombé amoureux de la reine qu’il va essayer de manipuler > les personnages tentent vainement

personnages engagés dans une situation située dans l'espace et dans le temps Le dialogue et les didascalies Les didascalies viennent du grec « didescales » (= enseigner, renseigner), elles indiquent les découpages en acte ou en scène, le nom des personnages présents dans la scène, celui qui parle, tous les indicateurs de jeux, le geste des acteurs, l'intonation, les costumes et décors . NB: dans le théâtre classique (XVIII°), il y a très peu de didascalies NB: Dans d'autres genre théâtraux postérieurs

il est auteur de tragi- et comédies (le Cid, 1637) et de tragédies, dont les héros font passer l'honneur et le devoir avant la passion. Cette comédie (1651) lui vaut quelques déboires politiques car elle est accusée de soutenir Louis II de Condé. Cet extrait, acte II scène 3, nous montre le conflit entre Nicomède et son père, Prusias mais aussi le conflit entre Nicomede et Flaminius, le représentant de Rome dans cette scène. Comment Corneilles met-il en scène ces conflits ? Nous verrons dans un premier

dans Hernani. Et enfin, nous analyserons la place du grotesque et du sublime dans l’œuvre et enfin, Tout d’abord, le romantisme se définissant par l’expression accentuée des sentiments, des émotions et de l’intériorité, met en scène des personnages animés par la passion. Ainsi,nous pouvons légitimement nous demander si le portrait du héros romantique érigé dans Hernani respecte cet aspect là. La pièce Hernani met clairement en évidence une intrigue amoureuse, et donc passionnelle