Le Cid Acte Ii Scène 2

Commentaire composé :Le Cid de Corneille Acte III scène VI Le texte à commenter est la scène VI de l'acte III (v.1025 à 1100) de la tragédie « Le Cid » de Corneille. Elle intervient après un monologue de Don Diègue où le personnage exprimait ses craintes de ne pas voir son honneur vengé par son fils Rodrigue. Cette scène présente le retour de Rodrigue après son duel victorieux contre le Comte de Gormas, père de Chimène. Elle raconte les retrouvailles du Cid avec son père Don Diègue et nous montrent

importantes selon les époques et les auteurs : de quelques mots dans une pièce classique du XVIIe siècle (La scène est à Séville pour Le Cid de Pierre Corneille) à des indications scéniques détaillées sur le décor, les lumières, les costumes, les gestes, les déplacements, les intonations..., comme dans Ruy Blas de Victor Hugo ou Rhinocéros d'Eugène Ionesco. On peut même noter le cas limite de Acte sans paroles de Samuel Beckett qui ne comporte que des didascalies. Le dramaturge Jean Giraudoux affirme

Avocat général de la Table de Marbre à Rouen. Il donna sa première pièce, Mélite, en 1625. ➢ Son œuvre, le Cid, joué onze ans après, obtint un immense succès. Le cardinal Richelieu imposa à l’Académie de la juger. ➢ Il publie une première fois l’Illusion Comique en 1639, puis en 1660 ; la dédiant à Madame M.F.D.R. ➢ Corneille fréquentait l’hôtel de Rambouillet ; il y donna quatre ans après le Cid, la première lecture de Polyeucte que l’on applaudit par déférence pour l’auteur, mais que l’on trouva

Les stances du Cid de Corneille (1637) Acte I scène VI Introduction: Cid: tragicomédie Avant Le Cid, Corneille n’avait écrit que des comédies baroques Ex: L’illusion Comique-1636 ￢ Cid tournant dans sa carrière et lui vaut notoriété dans toute l’Europe. Tragicomédie: Tragédie qui se finit bien mais pas de mélange des genres La tragicomédie est une caractéristique de l’époque Baroque mais n’existe pas à l’antiquité et à la renaissance ni à l’époque classique Sujet de la pièce: sujet traditionnel

pièce de théâtre peut alors être qualifiée de classique si elle met en valeur le naturel, qui doit être maitrisé et régulier, le vraisemblable, le culte de la raison, et si elle respecte les règles énoncées auparavant. Elle doit également mettre en scène les personnages typiques des différents genres. Après avoir évoqué toutes les conditions pour qu’une pièce de théâtre puisse être qualifiée de classique, nous nous devons de se demander si elle n'a d'autres fonctions ? Car le théâtre c'est aussi

caractérisé selon l'image « publique ». Cette image est peu valorisante : I,2 « ivrogne », « un gredin » I,4 « le plus fieffé poltron ! Une femmelette, l'ombre d'un ruffian énervé ! Un rêveur » « glissant comme une anguille » « mon entremetteur » « ce petit corps maigre, ce lendemain d'orgie ambulant » « libertin » « le modèle titré de la débauche » « double poltron ! Fils de catin » II,5 « ce misérable » « cette canaille » V,2 « traître à la patrie et assassin de son maître » (décret) C'est une

dépendants de l’histoire ? Groupement : NB : seuls, les textes mentionnés à l’encre bleue et accompagnés de la précision : (LA), ont fait l’objet d’une lecture analytique 1) "Ce n’est merveille si je chante" de Bernard de Ventadour (1145-1195) 2) "Mignonne allons voir si la rose"(LA) (1545), in Odes de Pierre de Ronsard (1524-1585) 3) "Il faut donc que je cède à l’injure du sort" (1608), in Poésies, Livre IV de François Malherbe (1555-1628) 4) "Il n’est plus d’espoir, et ma plainte perdue

récité par l'auteur ; le prologue d'Antigone de Jean Anouilh. Un acte : Partie d'une pièce correspondant à une étape importante dans le déroulement de l'action. Les tragédies classiques sont divisées en cinq actes, l'action culminant généralement au quatrième (Mots-clés). Exemple : La composition des Femmes savantes (1672), de Molière, résumée par rapport aux actions des personnages, est la suivante : I. Armande contre Henriette ; II. Philaminte contre Chrysale ; III. Trissotin contre Vadius ; IV

des règles classiques : Unité de ton : on a vu que la pièce était comique par bien des aspects (surtout le premier acte) .Mais elle présente des personnages nobles (Dom Juan, Elvire par exemple qui est une héroïne typique de la tragédie) et un héros, en proie à la fatalité, qui meurt dans la scène de dénouement. Ces caractéristiques ancrent la pièce dans la tragédie. Le deuxième acte présentant des paysans occupés à leurs affaires amoureuses se rapproche de la pastorale. Et le dernier est proche de

LECTURE ANALYTIQUE HORACE SCENE 1 ACTE 1 CoRNEILLE EST L’UN DES PLUS GRANDS AUTEURS DU XVII SIECLE IL A COMMNCE A ECRIRE DES COMEDIES 5MELITE° MAIS C’EST AVEC LA TRAGEDIE DU CID Q’ IL SE REVELA Cette pièce fut suivie par la querelle du Cid. Il est accusé de plagiat Il n’écrit plus pendant 4 ans. Il revient avec Horace En 1640 L’histoire oppose les cités voisines Rome et Albe en guerre depuis deux ans Camille et Horace sont frere et sœur et romains Sabine et Curiace sont freres et sour