Le Cid Rhinocéros

(1606-1684) Originaire de Rouen e se destinant d’abord au métier d’avocat, Corneille se fait connaitre d’abord par des comédies : L’illusion comique, la place royale, le menteur. Il se consacre ensuite à des tragi-comédies, dont la plus célèbre, le cid, avant d’aborder la tragédie. Il écrit Horace, Cinna, Polyeucte, pièces dont certaines le mettent en compétition avec Racine. Théoricien de la dramaturgie, il est aussi l’auteur d’un discours de la tragédie. DESCARTES (1596-1650) Auteur de Méditation

généralement éviter un dénouement marqué par la violence, le sacrifice ou la mort. [ ex : le meurtre de Pyrrhus et la folie d'Oreste dans Andromaque ]  Lorsque le dénouement est exceptionnellement heureux, on parle alors de tragi-comédie. [ ex : Le Cid, de Corneille ]  Empruntant souvent ses sujets à la tragédie antique (Eschyle, Sophocle et Euripide chez les Grecs, Sénèque chez les Latins) et à la mythologie, la tragédie classique française est un des grands genres du XVIIe siècle. Écrite en vers

d’une famille de magistrat. Ila fait des études de droit et devient avocat. Il se tourna dans l’écriture et devient donc dramaturge et il écrit 33 pièce : il commença par des comédies (« L’Illusion comique »1636) et ensuite de tragi-comédie («  Le Cid » 1637), ensuite des tragédies ou il se sers de l’histoire romain («  Horace »1640) puis des pièces biblique (martyrs qui meurt pour la religion : « Le dilemme Cornélien ») Mouvement : classicisme. Genre : Théâtre Résumé : Fait en alexandrin. Corneille

DiProblématique : Pensez-vous que le théâtre "est le lieu de la plus grande liberté, de l'imagination la plus folle" ? Citation d’Eugène Ionesco auteur de Rhinocéros et dramaturge du XXème siècle. I) Un espace de liberté ou règne l'imagination A. Les libertés B. Le théâtre de l’absurde C. les nouvelles technologies II) Un lieu contraignant A. Un espace clos avec des contraintes matérielles B. Le classicisme C. Un goût pour les « standards » III) Comment le théâtre peut-il dépasser

dimensions réflectives, sur le dilemme. Les stances de Candide combinent les deux : il doit choisir entre venger son père et ne pas tuer le père de celle qu’il aime. Dans les deux cas, il sait qu’elle ne pourra plus l’aimer. La mise en scène du Cid de Francis Huster met en relief le dilemme cornélien. Il joue les Stances avec dans une main l’épée (symbolisant son père et l’honneur familial) et dans l’autre le gant du comte (symbolisant Chimène et la passion amoureuse). Un sentiment

Molière, les coups de bâton répétés que le valet inflige à son maître paraissent peu naturels. Enfin, la parole théâtrale elle-même est artificielle. Au quotidien, personne ne s’exprime en alexandrins comme le font Le Comte et Don Rodrigue dans ​ Le Cid​ , de Corneille. La parole théâtrale semble donc elle aussi contribuer à la déformation de la réalité. L’action et les personnages théâtraux ne sont que des constructions fictives faites pour nous divertir. Les actions sont souvent invraisemblables

deux personnages et que ne véhiculent que les mots. Ainsi, dans sa mise en scène du Cid, Francis Huster joue les Stances avec dans une main l’épée (symbolisant son père et l’honneur familial), dans l’autre le gant du Comte (symbolisant Chimène et la passion amoureuse), ce qui concrétise le dilemme. Enfin, l’objet domine parfois toute une pièce et matérialise l’opposition qui est le fondement de l’action : dans Rhinocéros, les têtes des personnages masqués symbolisent l’opposition, la lutte des hommes

retrouve principalement le baroque, caractérisé par l’excès avec les effets spéciaux, très utilisés par Molière, l’exagération des sentiments et des gestes, le mélange des tonalités, … Les dramaturges plus emblématiques de ce mouvement, Corneille (Le Cid), Molière (Dom Juan), Shakespeare (Roméo et Juliette), Tirso de Molina (L'abuseur de Séville) et Lope de Vega (Aimer sans savoir qui) ou Calderón (La vie est un songe) nous présentent bien dans ses œuvres des caractéristiques irréels qui séparent notre

plus ou moins importantes selon les époques et les auteurs : de quelques mots dans une pièce classique du xviie siècle (La scène est à Séville pour Le Cid de Pierre Corneille) à des indications scéniques détaillées sur le décor, les lumières, les costumes, les gestes, les déplacements, les intonations…, comme dans Ruy Blas de Victor Hugo ou Rhinocéros d'Eugène Ionesco. On peut même noter le cas limite de Acte sans paroles de Samuel Beckett qui ne comporte que des didascalies. L'œuvre publiée indique

sont Feydeau et Labiche. Un fil à la patte, pièce de 1894 de Feydeau, est un vaudeville célèbre. Au milieu du XXe siècle, le théâtre de l'absurde vient bouleverser les codes du théâtre. Ces principaux représentants sont Beckett et Ionesco. Rhinocéros (1959) est une pièce de Ionesco, qui met en scène une communauté effrayée par une maladie imaginaire. C'est une pièce du théâtre de l'absurde. BLes procédés de la comédie 1Le comique de geste et le comique de caractère Le comique de geste est