Le Cinéma Américain Dans Le Monde

LE CINEMA BURLESQUE FRANCAIS Qu'est-ce-que le cinéma burlesque ? Définition,origine & style: Le registre burlesque est un genre littéraire au 17ième siècle qui consiste à parodier des œuvres célèbres et des sujets nobles. Il est caractérisé par l'emploi de termes comiques, familiers et parfois vulgaires pour évoquer des choses nobles et sérieuses. De nos jours, le mot «burlesque» s'emploie pour désigner un comique exagéré, extravagant qui repose sur un décalage

 Séance 2 : le cinéma en Asie (le cinéma indien) Quels sont, d’après ces affiches, les codes du cinéma indien ? Quelle conclusion peut-on en tirer ? Montrez en quoi ce film illustre le métissage culturel. Quels sont les principaux pays producteurs de films ? DOC D le phénomène de Nollywood Juin 2007 “À Nollywood, nous ne comptons pas les murs, nous apprenons à les escalader”, a déclaré le réalisateur Bond Emerua dans This is Nollywood

l’avons étudier en histoire. Pour mieux appréhender cette œuvre nous avons choisit de vous faire un légère biographie de l’homme qui est a son origine Charlie Chaplin Né à Londres en 1889 et mort en 1977. Charlie Chaplin est un « monstre sacré » du cinéma muet. Acteur, réalisateur et scénariste, il a créé le personnage de Charlot, un vagabond raffiné et sensible portant chapeau melon et canne de bambou. Sous couvert de l’humour, Chaplin traite les problèmes de société comme dans « The kid » ou « Les

aux brimades des miliciens, le barbier fait la connaissance d'une jeune femme, Hannah, dont il tombe amoureux. Pendant ce temps, Hynkel rêve de conquérir le monde... ANALYSE ET CRITIQUE   "Je suis désolé, mais je ne veux pas être empereur, ce n'est pas mon affaire. Je ne veux ni conquérir, ni diriger personne. Je voudrais aider tout le monde dans la mesure du possible, juifs, chrétiens, païens, blancs et noirs…" C'est ainsi que commence le discours final du Dictateur, moment-clé de l’œuvre "chaplinienne"

I)Les origines du cinéma. A)Les créateurs. Le cinéma est considéré comme le « septième art » , c’est un art du spectacle. Le cinéma est née avec le développement de le photographie, Il n’y a pas de date précise pour l’invention du cinéma car il s'agit d'une accumulation d'expérimentations et d'avancées. Les concepteurs du cinéma aussi ne sont pas bien définie, beaucoup remette l’invention du cinéma au Frères Lumières mais d’autre remette cette invention à Thomas Edison. Thomas Edison

Valérie LACAGNE Professeur d’histoire et de géographie Lycée Mathias 3, place Mathias 71321 CHALON-SUR-SAONE L’histoire du cinéma français Le cinéma est l’art du XXe siècle par excellence. Dès les premières projections, le 7 Art a connu un succès foudroyant. L’image animée devient le support culturel le plus populaire auprès des catégories sociales modestes à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. A noter que le thème est évoqué brièvement dans le développement des pratiques culturelles de masse

acteurs sont apparus, que ce soit des chaînes de télévisions créant leurs propres filiales de distribution tel SND pour M6 et TFM pour TF1 ou bien des distributeurs étrangers. Les distributeurs français ont été durement affectés par l’arrivée des américains à l’instar de Gaumont numéro 1 dans les années 70 aujourd’hui 6ème au profit de Wagner et Disney notamment qui ont su allier marketing et offre quantitative. Les distributeurs négocient les droits de représentations publiques avec différents partenaires

surréalisme était avant tout un mouvement révolutionnaire. Le surréalisme est né des activités Dada de la Première Guerre mondiale dont le noyau était à Paris. À partir des années 20, le mouvement se propagea dans le monde entier, affectant les arts visuels, la littérature, le cinéma, la musique, la langue ainsi que la pensée politique et la philosophie. Dans les années 1960, un groupe d'artistes et d'écrivains fut étroitement associé au surréalisme. Pendant que Guy Debord critiquais et se distanciait

voyage initiatique vers la mort dans une ambiance crépusculaire soutenue par la musique de Neil Young, véritable hymne à l’errance intérieure. Réalisation Né à Akron (Ohio-USA) en 1953, Jim Jarmusch fait partie des réalisateurs indépendants américains les plus intéressants de sa génération. Réalisateur, scénariste et producteur en marge des circuits hollywoodiens traditionnels, il célèbre dans ses films une certaine forme d’ennui existentiel. Parmi ses autres thèmes récurrents : le désœuvrement

pour des producteurs moins grands. Comment peut-on préserver leur propre culture dans un monde tellement globalisé et comment peut-on combattre un débordement de l’influence américaine ? La France a l’essayé, avec la notion de l’exception culturelle. On est en faveur de sauvegarder la diversité culturelle, et contre une culture unique. Comme disaient Marie-Claube Tjibaou et Paul Vergès dans un article dans le Monde : « Culture unique = mort de toute culture ».1 Mais il y a aussi ceux qui sont pour libérer