Le Cinéma Est Il Un Art Populaire

Le placement de marque au cinéma : Introduction : L’histoire du cinéma s’étend à ce jour sur plus d’un sciècle. Le 7eme art, comme on l’appele, se divise en 7 périodes distinctes : sa naissance à la fin du XIXeme siecle, son apogée avec le cinéma muet, l’emergance des films parlant, l’arrivée de la couleur, l’âge d’or du cinéma d’auteur, le triomphe des super productions et dernièrement le cinéma sans frontière. En France, après avoir conquis la capitale, le cinéma envahit les provinces, que

réveiller suppose un éveil préalable. Victor Hugo laisse entendre, dans sa formule, qu’il existerait une conscience populaire parfois assoupie. Dans La Légende des siècles, il a explicité cette intuition : les « pauvres gens » sont tout à la fois courageux, généreux, solidaires. De même, dans Les Misérables, il nous expose les trésors de bonté, de conscience et d’altruisme dans l’âme populaire lorsque la pression sociale et l’injustice ne désespèrent pas les pauvres et les simples. Le rôle du poète ou

stars (chanson, cinéma, théâtre…) qui deviennent de véritables icônes. Ces personnes sont idolâtrées notamment grâce à la grande influence des médias sur la société. 2) L’influence des médias dans les sociétés Cette influence a commencé dès les années 1900, avec la démocratisation du cinéma ainsi que la création d’une nouvelle machine : la télévision dans les années 1940. En effet, ce loisir boudé par la haute société permet une influence massive dans la classe populaire avant de se développer

juste apres la deuxieme guerre mondiale, le 20 septembre au 5 octobre 1946. Comparé a maintenant, le Festival de Cannes etait en automne en non au printemps. Ce fut un projet de Jean Zay Ministre de l’éducation nationale et des Beaux-Arts du front populaires. Le festival de Cannes est le festival cinematographique le plus reconnu mondiallement. Surtout avec sa ceremonie d’ouvertue et sa monte des marches sur le tapis rouge. Les prix decernes sont le meilleur film, le meilleur réalisateur ou le meilleur

Les stéréotypes au cinéma On peut définir le stéréotype comme étant la représentation simplifiée d’un groupe social aux yeux d’un autre groupe social. Il s’apparente à une image mentale qui aide à représenter un concept plus complexe. Il se fonde sur quelques traits présumés représentatifs du groupe qu’il représente. Les stéréotypes s’acquièrent dès l’enfance et comportent des caractéristiques héritées du milieu social et culturel dans lequel on grandit, mais aussi de ses propres expériences de

de nos sorts, de trouver le bon choix, De nous méfier de nos pas et de toute cette eau qui dort Qui pollue nos chemins soi-disant pavés d'or! 6.Cinéma: Né à une époque où la culture classique est prégnante, le septième art porte aussitôt l'Antiquité à l'écran. Le sujet revient ensuite par périodes, particulièrement privilégié par les cinémas italien et américain. Dans les années cinquante surtout, suite au succès de Ulysse de Camerini et des Hercule de Francisci, on assiste au renouveau de

I- La naissance du cinéma. A- Les inventions : De nombreux chercheurs ont tentés de donner « vie » à la photographie à travers de nombreuses expérimentations. Chaque invention fait avancer la création du « 7eme art ». C’est ce que nous allons étudier dans cette partie. Il y a eu en en 1878, un dispositif photographique établit par le photographe anglais, Eadweard James Muybridge qui permet de décomposer les mouvements du cheval. En effet, il place tout au long de la piste

Le cinéma en France, 1895 – 1914, industrie Gaumont Introduction : L’histoire du cinéma commence le soir du 28 décembre 1895. Ce jour-là, es la premiers sept acteurs ont payé un franc un ticket d’entrée pour s’asseoir face à un écran blanc. Cela se passe au « Salon Indien », dans les sous-sols du Grand Café, boulevard des Capucines à Paris. L’appareil de projection a été dessine et breveté par les frères Lumière, industriels à Lyon, et c’est l’un d’entre eux, Louis, qui a « tourné

 « Art de l'espace » (Architecture – urbanisme – arts des jardins) « Art du langage » (Littérature écrite, orale – roman – fable – conte – mythe – poésies – théâtre) « Art du quotidien » (arts appliqué – design – arts populaires) « Arts du son » (musique vocale, instrumentale – technologies de création musicale) « Art du spectacle vivant » (Théâtre – musique – danse – mime – art du cirque - art de la rue) « Arts du visuel » (architecture – peinture – sculpture – dessin – photo – BD – cinéma - audiovisuel)

Année : 1966 Auteur : Andy Warhol Dimensions : 57x57cm Lieu de conservation : MaMa II. L’artiste : Né le 6 août 1928 à Pittsburgh en Pennsylvanie et mort à New York le 22 février 1987, Andy Warhol est un artiste américain qui appartient au pop art, mouvement artistique dont il est l’un des innovateurs. Il est connu dans le monde entier par son travail de peintre, de producteur musical, d’auteur, par ses films d’avant-garde et par ses liens avec les intellectuels, célébrités d’Hollywood et riches