Le Classicisme Pictural

Courants artistiques au XVIIème siècle Le baroque et le classicisme sont deux mouvements littéraires et artistiques qui coexistent en France au XVIIème mais qui se différencient dans leurs choix.  L’ART BAROQUE Lieu de naissance : L’Italie, dans les régions de Rome, Mantoue, Venise et Florence. Mais le foyer principal est ROME. Il se diffuse très rapidement dans toute l’Europe, principalement dans les pays catholiques, comme la France ou l’Espagne. Mais aussi en Amérique

ses états d’âme. Le romantisme c’est également l’épanchement de son soi intérieur. Cherchant l’évasion dans le rêve, exaltant le gout du mystère et du fantastique. Le romantisme se veut créateur et novateur, c’est en ce sens qu’elle s’oppose au classicisme, qui n’est que l’écoute des anciens qui demeurent figé dans leur époque. Selon Madame de Staël (1766-1817) « la littérature romantique est la seule qui soit susceptible encore d’être perfectionnée, parce qu’ayant ses racines dans notre propre soi

réellement existé, Nicolas Poussin. Balzac l’utilise comme protagoniste de son histoire, ce qui lui permet de donner une certaine crédibilité à sa nouvelle. De plus, ce choix n’est sûrement pas anodin, puisque Poussin était un artiste réputé du classicisme pictural, un mouvement qui avait pour but de représenter au mieux la réalité. En revanche, les portraits sont parfois irréels. C’est le cas dans L’homme qui rit. Ce sont des personnages déformés, mutilés, qui paraissent trop éloignés de la réalité

cette idée de "qui est semblable au roman" prend une connotation péjorative pour « éveiller dans l'âme le goût dangereux des chimères2. » Au cours du xviiie siècle siècle, il prend la signification de "comme dans un tableau", devenant synonyme de pictural car « dans l'expérience romantique, la nature est perçue à travers le prisme de l'art (originellement, le roman)3. » C'est dans cette acception que le mot fait son entrée dans la langue française avec Les rêveries du promeneur solitaire de Jean-Jacques

partout, même les zones d'ombres sont éclairées, et la lumière n'éclaire pas que le sujet principal du tableau. La reine de Saba n'est d'ailleur pas mise en avant. Le tableau est en harmonie et le trait est fin et marqué et assez droit. La matière picturale est traité par aplats de peinture, avec fluidité et rend un aspect lisse. (croquis) Mise en perspective : Je penses que le Lorrain respecte les règles dictées par l'académie, ce que l'on peut voir, par exemple à la scène qu'il représente

du XVIIIe siècle en Angleterre et en Allemagne et se diffusant à toute l’Europe au cours du XIXe siècle, jusqu’aux années 1850. Il s’exprime dans la littérature, la peinture, la sculpture, la musique et la politique. Le romantisme est une nouvelle sensibilité, s'opposant au Classicisme, aux Lumières et à la rationalité. Utilise l'expression des sentiments jusqu'aux passions. En musique, le romantisme prend des formes variées, mettant au premier plan l'expression de l'émotion. Le piano-forte, en remplaçant le clavecin, permet

tardifs d'un mouvement bien plus général, qui s'est fait sentir dans l'Europe. Comme la France, l'Angleterre, l'Allemagne, la Russie ont eu leurs romantiques, et au nom de Victor Hugo répondent ceux de Byron, de Novalis et de Alexandre Pouchkine. L'art pictural n'est pas moins concerné que la littérature avec Delacroix, David d'Angers, et la musique avec Berlioz, Wagner. Baudelaire a proposé sa définition du romantisme au Salon de 1846 : « Le romantisme n’est précisément ni dans le choix des sujets ni

d'étudier ici ce mouvement de retour à l'Antique, qui à partir du XVIIIème siècle, s'est propagé dans la littérature et l'art jusqu'aux approches du romantisme. Plus communément appelé le néoclassicisme, ce mouvement est conforme à l'essence même du classicisme, dont le principe fondamental est celui de l'imitation. Dans les années 1730 ont lieu les découvertes des sites archéologiques de Pompéi et d'Herculanum en Italie, les artistes découvrent ou redécouvrent alors une civilisation dont l'art sobre et

cubisme, qu’il révoque les règles traditionnelles de la pratique artistique pour les remplacées par de nouvelles règles. Cette période de la vie de l’artiste est riche au niveau culturelle mais n’en reste pas moins confuse : se mélange de mouvements picturaux parait pour certains « incompatible ». Vers 1916, Picasso revient à une forme insolite du réalisme, quelques fois provocateur d’autres non. Ce réalisme apparait sous le nom de néoclassicisme. Le retour très brève à ce mouvement, de style classique

maniériste. Le classicisme de la Renaissance se voulait en rupture avec le gothique. Ce mouvement artistique avait pour modèle absolu l’Antiquité grecque et romaine. C’était le retour de la monumentalité, de la quiétude, de l’ordre et de la sérénité. Puis, vint le maniérisme qui ne peut être considéré comme un aboutissement du classicisme de la Renaissance. Il mettait en exergue l’infidélité aux normes classiques, la fantaisie, l’instabilité, les formes tortueuses et serpentines. Classicisme et maniérisme