Le Comique Dans Fin De Partie

Séquence 3 : Tartuffe, une comédie de Molière Environ 3 semaines et demie / Rentrée des vacances de la Toussaint jusqu’à fin Novembre « Quels sont les divers enjeux qui font de Tartuffe une comédie satirique mal accueillie au XVIIème siècle ? » Objet d’étude dominant Le théâtre, genres et registre Perspectives d’études complémentaires Registres ( le comique, le satirique ) Histoire littéraire ( le XVIIème siècle, la cabale, l’histoire du Tartuffe) Ecrire, publier, lire ( Molière

tragi-comédie • Les registres : comique, pathétique, lyrique, etc. (cf. extraits étudiés) Questionnaire de lecture I. Les personnages Qui sont : Alcandre, Pridamant, Matamore, Clindor, Adraste, Géronte, Isabelle, Lise ? II. Le genre : une tragi-comédie Dites en quoi le découpage suivant justifie le genre auquel appartient L’Illusion comique : • acte I • actes II, III et IV • acte V  Donnez un titre à chacune de ces parties, qui en résume et en explique bien le

 Acte III scène 10 Le malade imaginaire   De : « Donnez-moi votre pouls » à la fin.   Pour ouvrir les yeux à Argan, Toinette se déguise en médecin et lui faire passer une consultation .     I/ Comique du passage   1 De la parodie à la caricature   -         une consultation habituelle (consultation , diagnostic, se renseigner sur les symptômes pour confirmer le diagnostic, prescrire les remèdes). -         L’imitation deviens irréaliste quand Toinette conseille

d’encré la pièce dans le temps et de définir la comédie de caractère. La piéce écrite par Molière ou Jean-Baptiste Poquelin ; appartient au mouvement du classicisme qui fait alors office de réel propagande au service du Roi louis XIV qui compte mette fin aux ambitions des nobles qui réclament plus de pouvoir et d’influence. Ainsi le 10 Mars 1661 il annonce qu’il gouvernera seul par la phrase : « Le Roi, c’est moi ! », le classicisme va de pair avec cette affirmation de l’absolutisme royal : « Il faut

Diriez-vous que Dom Juan de Molière est une pièce comique ? Le nom theâtre vient du nom grec theatron qui passe ensuite en latin theatrum Ce mot signifie " lieu de représentation " et vient du verbe grec theaomai qui signifie "regarder, contempler" Le théâtre, ou genre dramatique, est à la fois l'art de la représentation d'un drame, un genre littéraire particulier, et l'édifice dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre. Dès les débuts de l'humanité, le "théâtre" désignait l'acteur

Le texte que nous allons étudier fait partie du recueil des poèmes saturniens écrit par Verlaine. Publié en 1866, ce poème satirique dresse ici le portrait caricatural du bourgeois et les mœurs sociales de l’époque. Poète français du XIX° siècle, il est lui-même issu de la petite bourgeoisie, pourtant il ne s’identifie pas au portrait caricatural qu’il fait du bourgeois mais à celui du poète. Le portrait du bourgeois est dépeint dans un sonnet où l’ironie et la caricature le tourne en dérision

En 2000, Jean-Louis Benoit met en scène La Trilogie de la Villégiature, une pièce Carlo Goldoni publié en 1761. Cette pièce se compose en trois parties : « Les manies de la villégiature », « Les aventures de la villégiature » et « Le retour de la villégiature ». Partir en villégiature était à la mode pour les grandes familles de Venise au XVIIIe siècle. Mais ce qui était avantageux pour les grandes familles riches, devenait plus difficile pour une noblesse appauvrie à cette époque à cause d’une crise

divertissement dans une tonalité plutôt comique, plutôt gaie pour amoindrir la pression et pour finir l’acte avec une perspective plus riante. Annonce du plan Etude méthodique I. Rapports courtisans/reine = reprise des rapports maître/valet C’est un rapport maître/valet que nous constatons entre la reine et Don Guritan car la reine donne les ordres et Don Guritan obéit. La reine montre son caprice : reine arbitraire et capricieuse. Décalage entre ce qu’elle demande - partir à l’autre bout du pays - et

significatives de l’acte I II Un cycle sans fin A) Répétitions fin acte I Comme lors de la fin de l’acte I la nuit tombe, la lune remplace le soleil. Le contexte temporel similaire serait donc favorable à une répétition de la fin de l’acte I. D’un certain point de vue cette affirmation est vraie. En effet les mêmes gestes sont répétés. Estragon pose ses chaussures (la seule différence est le changement de chaussures). Les deux personnages ressentent la nécessité de partir ; les deux dernières répliques similaires

L’illusion comique La conséquence esthétique de ce redéploiement dans un temps cognitif et dans un espace hiérarchisé n’est pas mince. L’esthétique « baroque » est ici utilisée mais mise en dérision, renvoyée à sa platitude, à sa profusion, à un régime illogique de juxtaposition, puis elle est réordonnée par l’économie de la vision à d’autres principes plus simples d’intelligibilité. Prise du point de vue du contenu, la pièce est baroque (récits, outrances, changements de lieux, étirement du temps)