Le Comique Dans Le Misanthrope

Le Misanthrope Lecture analytique n°1 : Acte I, Scène I : La scène d’exposition Introduction  Le Misanthrope (= celui qui hait les hommes, différent du philanthrope) est l’expression d’une époque marquée par une vision du monde particulière : les relations hypocrites entre les hommes notamment à la Cour de Louis XIV. → La scène d’exposition pose le problème immédiatement au travers des répliques des personnages → Elle met en scène aussi une comédie dans le contexte littéraire et culturel du Classicisme

 www.comptoirlitteraire.com André Durand présente ‘’Le misanthrope’’ (1666) comédie en cinq actes et en vers de MOLIÈRE pour laquelle on trouve un résumé et un commentaire (page 3) Bonne lecture ! Résumé Acte I Alceste, jeune seigneur d'une humeur ombrageuse, arrive fort en colère dans le salon de Célimène, en compagnie de son ami Philinte, à qui il reproche violemment d'avoir prodiqué des témoignages d'amitié à un individu qu'il connaissait à peine. En vain, Philinte, qui est disposé

(très mal vu) 6. Homme de théâtre complet (acteur, dramaturge, et metteur en scène) 7. Pourvoyeur des divertissements royaux • Œuvres Compose DJ en 1665 à la suite de la censure de Tartuffe en 1664 Grande majorité de pièces de théâtre : Misanthrope en 1666, l’Avare en 1668, Les femmes Savantes en 1672. Poèmes : Au roi (1668), Sonnet à M, Lamotte le Vayer. III) Connaissances sur le livre : Dom Juan. A la suite de l'interdiction de Tartuffe en 1664, il reprend un thème et un personnage

INTÉRÊT DU SUJET • Assister à la représentation d’une comédie de Molière, c’est l’assurance d’un vrai divertissement grâce à l’intrigue rythmée, la drôlerie du jeu des acteurs. Mais le spectacle comique n’offre-t-il pas d’autres plaisirs que celui du rire et du divertissement ?Le spectacle comique a-t-il pour fonction essentielle de divertir ? Dès l’Antiquité, un des buts de la comédie est de divertir le spectateur en lui offrant notamment le miroir grossissant de ses propres travers

théâtre: règle des unités, respect de la vraisemblance et de la bienséance. La comédie avant la renaissance n’est pas ce qu’elle est aujourd’hui car à l’époque elles n'ont rien produit. En revanche, la farce et la parodie, qui sont de petites pièces comiques et satiriques, ont eu plutôt du succès. Les vices personnifiés venaient jouer une grande importance dans les leçons de morale. Les malheurs ridicules d'un bourgeois ladre, égoïste et trompé par sa femme, les tours d'un écolier ou les ruses d'un moine

devient auteur dramatique en 1655. Il écrit l'Etourdit, qui est joué à Lyon. Il écrit aussi le Dépit amoureux en 1656 qui est créé à Béziers. En 1658, Molière a trente six ans. Il rentre à Paris en ayant acquis une expérience à la fois d'acteur comique et d'auteur dramatique. Il reçoit la protection de Monsieur, le frère du roi. Il joue devant le jeune Louis XIV, au Louvre, le Docteur Amoureux. Cette pièce plaît au roi qui accorde à la troupe de Molière le droit de partager avec les Comédiens-Italiens

venu de reconquérir Paris. Il s’assure le soutien du Duc D’Orléans (frère du roi Louis XIV). Lorsqu’il se présente devant la cour, le 24 octobre 1658, il remporte du franc succès, mais pas pour la tragédie, mais la farce. Molière s’imposera pour son comique et non pour sa tragédie. Ce désaccord le suivra toute sa vie. Il ne renoncera jamais à faire apprécier sa tragédie au publique. Ce succès lui permet de s’installer à Paris dans la salle de Petit-Bourbon. En 1661, il prend possession du Théâtre du

se passe en une journée. L’unité d’action prévoit qu’il est qu’une seule intrigue. Cela permet de concentrer l’intérêt dramatique sur le sujet principal de l’œuvre, de simplifier l’intrigue. Par exemple, l’intrigue du Misanthrope de Molière est la relation Alceste le misanthrope et Célimène la coquette. Une autre règle du théâtre classique est la règle de bienséance qui interdit toute représentation de scène choquante. Dans Phèdre de Racine, Théramène dans l’acte V scène 6, raconte la mort d’Hippolyte

(exemples). b- Les ingrédients pour faire rirePar le biais de comiques de mots, de gestes, de situation, de caractère, l'auteur va s'employer à faire rire le public avant que de l'initier à tout autre démarche dénonciatrice de travers comportementaux ou encore d'abus sociaux. La farce, parce exemple, n'a d'autre but avoué que celui de faire rire (on relèvera ici beaucoup d'exemples liés au théâtre de Molière : L'avare, le Misanthrope, le bourgeois gentilhomme, le malade imaginaire…). 2/ La comédie

occupations sérieuses et honnêtes. Elle acquiert ainsi ses lettres de noblesse, surtout grâce à Molière, le plus important et le plus reconnu des auteurs comiques de cette époque. EX : dans le placet de tartuffe, Molière insiste sur la valeur didactique de ses comédies de caractère. Il apprend à se méfier des courtisans hypocrites dans le misanthrope ou des faux dévots dans tartuffe. AU 18°, le genre subit les critiques de Diderot ou Rousseau qui le veulent plus didactique. Cependant Marivaux et Beaumarchais