Le Comique Dans Le Misanthrope

Molière (15/01/1622- 17/02/1673) Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, a marqué l’histoire du théâtre et de la comédie française. Molière s’est distingué par des pièces qui mêlent le comique, le pathétique et la critique. Il faisait du rire une arme pour combattre les mœurs et les contraintes de son époque. Fils d’un tapissier, il renonce à reprendre l’affaire familiale. Il fonde en 1643 « l’Illustre Théâtre » et se fixe comme objectif de « faire rire les honnêtes gens ». Il rencontre cette

carrière théâtrale. En 1658, il joue Nicomède et Le Dépit amoureux devant le roi. C’est la pièce Les Précieuses ridicules (1659) qui lui apporte la célébrité. En 1662 il épouse Armande Béjart, et il écrit «l’école des femmes» . Ses œuvres: Le Misanthrope (1666), George Dandin (1668), Le Bourgeois Gentilhomme (1670), L’Avare (1668), Les Fourberies de Scapin (1671), Les Femmes savantes (1672) Courant littéraires: Le courant littéraire de Molière est le classicisme. La règle des 3 unités (temps

Misanthrope acte 2 scène 4 Introduction       L’arrivée de Clitandre, préparée par le portrait fait par Alceste, tout comme celle d’Acaste dont le portrait est fait par Célimène, annonce la scène mondaine qui va suivre, d’autant plus que Philinte et Eliante arrivent peu après. Cette scène témoigne de l’engouement des mondains pour le jeu des portraits qui met en valeur la maîtresse des lieux. I) Un jeu mondain qui met en valeur Célimène 1) Le rôle des marquis • Rôle des marquis : relancer

lorsque de très courtes répliques se font suite et s'enchaînent rapidement, on les appelle des stichomythies : ce procédé caractérise un échange vif entre deux personnages et peut traduire l'intensité tragique ou, au contraire, produire un effet comique. Lorsqu'un personnage prononce des paroles que les autres ne sont pas censés entendre, il fait un aparté. Ce type de réplique est parfois annoncé par la didascalie à part. Le spectateur, véritable destinataire de cette parole, devient alors le complice du

Séquence 3 : Le Misanthrope, Acte I, Scène 2 : « la scène du sonnet », vers 305 à 373 C’est une scène assez longue. Il y est question d’espoir et d’amour. Cf. le dernier nom de la scène 1 : « espoir ». Texte : Oronte. Sonnet... C'est un sonnet. L'espoir... C'est une dame qui de quelque espérance avait flatté ma flamme. L'espoir... Ce ne sont point de ces grands vers pompeux, mais de petits vers doux, tendres et langoureux. (à toutes ces interruptions il regarde Alceste.) Alceste.

comédie dans les différents genres littéraires est un instrument utilisé par les auteurs afin de porter une critique tout en distrayant le public. Cependant nous pouvons nous demander si le comique est vraiment le genre le plus adapté pour critiquer ? Pour cela nous commencerons à montrer comment le comique parvient à divertir tout en éduquant les lecteurs par le biais d’une critique indirect sur la société mais aussi pour mettre en abyme les défauts des êtres humains. Par la suite, nous nous

est-ce que les aspects comiques d'une pièce de théâtre ne servent qu'à faire rire? Certes, le comique du théâtre est fait pour faire rire mais néanmoins la comédie sert à passer un message. L'humour, le rire font partie de notre vie. S'il existe un lieu où l'on exprime de nombreux sentiments, c'est bien le théâtre. L'auteur utilise le comique de théâtre pour faire rire les spectateurs. Pour déclencher un sourire, des rires, il existe différents ressorts du registre comme le comique de situation, de

compagnie fait faillite, criblée de dettes Molière par en prison. En 1645 il sort de prison et devient comédien ambulant , jusqu'en 1658il mène une existence riche en expérience humaine et en technique il s'améliore au fil des années (« Le roman comique » est l'une des œuvre qui raconte sa vie en tant que comédien ambulant à travers le personnage de Scarron).En 1658 il par à Paris avec ses comédien et rencontre un succès énorme au près de la cour de paris et commence a gagné du succès au près du

bouffons, des divertissements populaires dont le but est de faire rire les spectateurs (origine de la comedia dell'arte italienne et de la farce). La fabula : qui signifie récit fictif, c’est un genre théâtral divisé en plusieurs catégories, aussi bien comiques que tragiques. Les personnages (atellanes) : - le macchus = paysan gourmand et sot - le bucco = personne à grosses joues, sot, bavard et content de lui - le pappus = vieillard ambitieux, trompé par tout le monde - le panniculus = sorte d'Arlequin

ce temps il n’y avait pas de guerre en France. II-) Etude du titre Le Misanthrope ou l’Atrabilaire amoureux est une comédie de Molière en cinq actes (comportant respectivement 3, 6, 5, 4 et 4 scènes) et en vers (1808 alexandrins) jouée pour la première fois le 4 juin 1666 au Théâtre du Palais-Royal. Misanthrope signifie : qui est peu sociable, qui hait le genre humain. III-) Etude du genre Le genre u misanthrope est la comédie. les pièces de Molière sont très appréciées, et laissent leur