Le Comique De Caractère Misanthrope

L'origine du comique : Vous pouviez vous appuyer sur l'ouvrage de BERGSON évoqué en cours : LE RIRE. On attendait de vous que vous montriez votre connaissance des différents types de comique : de geste, de mots, de situation, de mœurs et de caractère. Des exemples de plusieurs natures pouvaient être puisés dans les trois textes. Comique de caractère : le naïf Monsieur JOURDAINdu Bourgeois gentilhomme, la folie du professeur de La Leçon, le prétentieux ignorant : FOLLAVOINE comique de geste :

Ainsi ces textes confèrent aux personnages un aspect comique voire ridicule. Nous allons tenter de déterminer la provenance de cette impression. Au préalable il semble utile de rappeler les différents types de comique : nous avons tout d’abord le comique de geste, le comique de langage, le comique de situation et le comique de caractère. Prenons tout d’abord le plus présent au sein de ces scènes : le comique de langage. En effet cette source comique est largement développée au cœur de ces trois textes

Le Misanthrope Lecture analytique : Acte I, Scène I : La scène d’exposition Introduction  Le Misanthrope (= celui qui hait les hommes, différent du philanthrope) est l’expression d’une époque marquée par une vision du monde particulière : les relations hypocrites entre les hommes notamment à la Cour de Louis XIV. → La scène d’exposition pose le problème immédiatement au travers des répliques des personnages → Elle met en scène aussi une comédie dans le contexte littéraire et culturel du Classicisme

(Aristophane, Térence ou Plaute). Elle suscite le rire, par opposition à la tragédie qui doit susciter la terreur et la pitié. - L’héritage de la farce. Au Moyen Âge, la farce des tréteaux et les différents spectacles de foire utilisent des procédés comiques simples, grossiers, destinés à faire rire le public. La farce est construite sur un rythme soutenu qui favorise les situations imprévues (multiplication des coups de théâtre et des quiproquos), et adopte une gestuelle bouffonne célèbre pour ses scènes

ancêtre de la comédie a pour seul but de faire rire, cela passe à travers un comique de mots souvent grossiers, composé notamment d’injures ou de mots du registre bas à connotations sexuelles ou scatophiles. Le comique de geste est lui aussi souvent arriéré, on peut relever la scène où le maître se retrouve enfermé dans un sac puis roué de coups dans les Fourberies de Scapin . Ces procédés comiques peuvent malgré tout se retrouver dans la comédie mais avec parcimonie car celle-ci

Le Misanthrope Lecture analytique n°1 : Acte I, Scène I : La scène d’exposition Introduction  Le Misanthrope (= celui qui hait les hommes, différent du philanthrope) est l’expression d’une époque marquée par une vision du monde particulière : les relations hypocrites entre les hommes notamment à la Cour de Louis XIV. → La scène d’exposition pose le problème immédiatement au travers des répliques des personnages → Elle met en scène aussi une comédie dans le contexte littéraire et culturel du Classicisme

est essentielle. Par exemple, pour une interprétation des Fourberies de Scapin de Molière, l'acteur interprétant Scapin devra faire passer au spectateur son caractère inventif et comique qui n'est pas habituel au théâtre. Le metteur en scène devra tout de même garder l'idée que l'auteur a fait passer dans son oeuvre. Pour le Misanthrope de Molière, le metteur en scène devra représenter la critique de l'homme et de la société faite tout au long de la pièce. Mais la performance des acteurs est

peinture des mœurs par : · Le comique de mot : Il exploite les ressources du langage (répétition, jeux sur les sons, sur le sens, calembour, déformation, recours au Jargon, au parler dialectal, au latin macaronique). Le comique des mots naît de l'utilisation du langage. Le rire est déclenché par les répétitions, les inventions verbales, les jeux ou les substitutions de mots, les accumulations. · Le comique de geste :  coups, gifles, bastonnades, chutes,

des tons. La comédie Le terme « comédie » a d’abord désigné le théâtre en général. S’opposant à la tragédie, la comédie cherche à divertir, à faire rire (→ comique) par la légèreté de l’intrigue ou la peinture des personnages qui y est faite. Quelques pièces comiques de Molière (1622-1673) : Les Précieuses ridicules (1664) Le Misanthrope (1666) L’Avare (1668) Le Bourgeois Gentilhomme (1670) Les Femmes savantes (1672) Le Malade imaginaire (1673) La comédie a pour but de « corriger les mœurs

est-ce que les aspects comiques d'une pièce de théâtre ne servent qu'à faire rire? Certes, le comique du théâtre est fait pour faire rire mais néanmoins la comédie sert à passer un message. L'humour, le rire font partie de notre vie. S'il existe un lieu où l'on exprime de nombreux sentiments, c'est bien le théâtre. L'auteur utilise le comique de théâtre pour faire rire les spectateurs. Pour déclencher un sourire, des rires, il existe différents ressorts du registre comme le comique de situation, de