Le Comique De Caractère Misanthrope

Notre objet d’étude portant sur la comédie de caractère au siècle de Molière ; il paraît important d’encré la pièce dans le temps et de définir la comédie de caractère. La piéce écrite par Molière ou Jean-Baptiste Poquelin ; appartient au mouvement du classicisme qui fait alors office de réel propagande au service du Roi louis XIV qui compte mette fin aux ambitions des nobles qui réclament plus de pouvoir et d’influence. Ainsi le 10 Mars 1661 il annonce qu’il gouvernera seul par la phrase : « Le

COMÉDIE ET LES PROCÉDÉS COMIQUES 1 Histoire de la comédie La Poétique d’Aristote. Elle oppose la comédie au genre noble de la tragédie. Pourtant, la comédie s’ inscrit dans une longue tradition provenant de l’ Antiquité gréco-latine (Aristophane, Térence ou Plaute). Elle suscite le rire, par opposition à la tragédie qui doit susciter la terreur et la pitié. L’héritage de la farce. Au Moyen Âge, la farce des tréteaux et les spectacles de foire utilisent des procédés comiques simples, grossiers.

Lecture analytique n° : Séquence 3 – Acte III, Scène 4 : Un retournement de situation. Molière : Jean Baptiste Poquelin, XVIIe, Classicisme. (Tartuffe, La Malade Imaginaire, Le Misanthrope) Catharsis : Façon de se soulager d’être cocu. Provient de la bourgeoisie marchande parisienne, sa famille est en ascension sociale (Père tapissier) Il a fait du droit. A 21ans, il commence le théâtre. Louis XIII lève l’interdiction de jouer. Le roi a sa troupe fixe : Troupe de l’hôtel de Bourgogne. Molière

Séance 1 : Le Misanthrope, cadre, époque, personnages Synthèse : Le titre de la pièce présente un paradoxe en associant « atrabilaire » et « amoureux », ainsi que « amoureux » et « misanthrope ». On s'attend à une comédie de caractère. La liste des personnages nous apprend que ceux-ci appartiennent à la bourgeoisie ou à l'aristocratie pour la plupart et que l'histoire se déroule à Paris dans le salon de Célimène. Les personnages sont caractérisés par les relations qu'ils entretiennent

Personnage Moliéresque 1 Personnage construit autour d’une obsession centrale, dès le début du spectacle, le définit : - Arnolphe (L’École des femmes) vieux garçon, se gausse cocus, se vante ses précautions pour son mariage avec Agnès - Alceste (Le Misanthrope) refus de composer avec les règles sociales en criant à Philinte : «Laissez-moi, je vous prie.» - Argan (Le malade imaginaire), vérifie prise de médicaments 2 Avant entrée héros, autres personnages ont brossé portrait : Le Tartuffe, L’Avare

dévot. Nous savons aussi qu'Orgon et madame Pernelle sont ses dupes. Le spectateur n'est donc pas surpris, mais il va voir en actes ce qu'il connaissait seulement jusqu'à présent par ouï-dire. En quoi cette scène est un mélange d’hypocrisie et de comique ? I) L'hypocrisie de Tartuffe : 1. Le comédien Tartuffe joue la comédie de la piété et Dorine constitue son public. Pourtant il sait que Dorine n'est pas dupe, mais la tentation est la plus forte. Une hypocrisie au second degré :

Les aspects comiques d'une pièce de théâtre ne servent-ils qu'à faire rire ? Lorsque l'on décide d'aller au théâtre, c'est pour se détendre, oublier nos soucis, et une bonne soirée passe souvent par le rire. Cela n'implique pas pour autant de ne pas réfléchir et de ne pas essayer de découvrir un sens plus profond aux répliques de la pièce. En effet le registre comique au théâtre est divertissant, mais ne vise-t-il pas justement à cacher ou au contraire à mettre en avant un fond plus riche ?

est représenté en 1665. Certes un grand succès, mais les pressions s’exercent et la pièce est supprimée. Depuis deux ans, il travaille au Misanthrope.1666, c’est la première représentation du Misanthrope avec un succès relatif. C’est donc un Molière en proie à des difficultés que celui interprétant le rôle d’Alceste, rôle qu’il s’était réservé. Le Misanthrope fut composé dans une période difficile et témoigne de la remarquable énergie de Molière toujours prêt à combattre. Ce n’est pas un texte de

Le genre comique fut pendant très longtemps considéré comme un genre destiné à divertir le peuple, il n’avait pas d’autre fonction. En témoigne le succès de la farce au Moyen-Age , genre hérité de l’Antiquité qui n’hésite pas à toujours reprendre les mêmes ficelles et à jouer sur la caricature des personnages et les situations grotesques. Si le but premier du théâtre comique est par définition de divertir, l’oeuvre de Molière par exemple, qui comporte certes des scènes farcesques comme les scènes

leurs fonctions des modèles antiques. Ces genres donneront naissance à des registres : le registre comique et le registre tragique. Dès-lors, il serait intéressant de se demander si le registre comique permet autant que le registre tragique de réfléchir aux problèmes politiques et moraux auxquels est confronté l’Homme .Nous verrons donc, dans une première partie, les avantages du registre comique pour la réflexion pour ensuite s’attarder sur ceux de la tragédie. Nous consacrerons une troisième partie