Le Comique De Caractère

quoi cette scène d’ouverture dynamique répond aux exigences d’une scène d’exposition. 4) Annonce du plan 1-Informer A) Thème et intrigue B) Le personnage de Silvia C) Le personnage de Lisette D) Le personnage de Dorante 2-Plaire A) Le comique et l’ironie B) La dynamique de l’échange 5) Analyse du texte 1-Informer A) Thème et Intrigue La première scène de l’acte 1 a pour thème principal le mariage, ce qui est récurrent dans les comédies. Le scepticisme de Silvia témoigne de

entre les deux personnages et dans une deuxième partie la présence d´un comique qui va jusqu’ à l’absurde. Dans cet extrait, les deux protagonistes de la scène, Jean et Bérenger, présentent un rapport de force particulièrement marqué. L’opposition des personnages est l’un des principaux facteurs de ce rapport de force. Il est défini par plusieurs oppositions différentes, celles du physique, de la tenue et du caractère. Tout d’ abord l’opposition du physique et de la tenue. Jean fait très

• Comique. Etymologie : grec comodia, chanson de fête :Provoque le rire, Caricature, parodie, absurde, jeux de mots,…. Il peut faire appel à l'humour, au comique verbal, à la parodie, au burlesque, à la caricature, à la parodie ou encore au travestissement. Le comique peut naître d'une situation (par exemple une situation absurde), d'un comportement, d'un caractère ou encore de gestes. Il provoque le rire, le sourire, l'amusement. Les thèmes sont extrêmement variés : les défauts d'un personnage

rédigé à la suite sa la censure de son œuvre précédente, Tartuffe. Le passage étudié est la rencontre entre Dom Juan et Charlotte, une simple paysanne. En quoi cette scène est-elle comique ? Tout d’abord nous verrons que c’est une scène de séduction stéréotypée, puis ensuite que cette scène a également un aspect comique. Cette scène expose la rencontre entre Dom Juan et Charlotte. Dom Juan s’amuse à charmer la paysanne en utilisant une stratégie. Tout d’abord il commence par la flatter, avec des

d'épouser une sotte. En quoi Arnolphe est un personnage comique et quelle image se fait-il de la femme ? Pour répondre à ces questions, nous allons, dans un premier temps, parler du comique de caractère puis du comique de paroles et dans un second temps, nous allons évoquer les pensées d'Arnolphe puis sa vision sur les femmes et enfin l'image qu'Arnolphe se fait des femmes. Molière réussit à faire du personnage d'Arnolphe, un personnage comique. En effet, tout au long de son discours, Arnolphe se

voix (mots davantage criés que parlés) et le rythme des phrases (élocution très saccadée) évoquent la violence du personnage et de ses idées.   Chaplin a écrit ce discours dans une langue inventée où quelques termes seulement sont reconnaissables (comique de mots). Ici c'est la langue allemande dans sa dimension la plus agressive qui est parodiée; mais l'essentiel de ce qui est dit ne veut rien dire... Chaplin montre par là que le discours est d'une rare pauvreté et stupidité. Il met en évidence qu'en

l’Antiquité, à Athènes. Les dialogues des acteurs alternent avec le chant du chœur, et les malheurs survenus à de grands personnages sont mis en scène. Aristote, dans La Poétique, détermine les six parties qui composent la tragédie : "la fable, les caractères, l’élocution, la pensée, le spectacle et le chant" (chap. 6). Il montre que la tragédie a pour but de susciter la terreur et la pitié afin d’opérer une purgation des passions qu’il nomme catharsis. C’est au Ve siècle av. J.-C. que la tragédie antique

une courte pièce de théâtre vu qu'elle est composée d'un acte. Celui-i est du registre comique. Dans cet extrait nous parlons de trois homme : Dupont, Durand , Martin. Ces trois individu se dispute pour une femme surnommé dans cette pièce Dame. En quoi cette pièce de théâtre relève du registre comique ? Tout-d'abord nous parlerons de comment les caractères et le langage des personnages créent le comique et enfin nous parlerons de comment les mouvements et les jeux de scène apparentent cette

les types de comiques y sont présents. Le comique de mots est présent avec Sganarelle qui tente de convaincre Dom Juan que l’hypocrisie est ignoble et tout cela avec des expressions fondées (acte V, scène 2). Ensuite le comique de geste est intégré dans cette œuvre, quand Sganarelle tombe après avoir démontré l’existence de Dieu, Dom Juan gifle Sganarelle (acte III, scène 1). Il y a également le comique de caractère qui rentre en jeu avec la naïveté de Sganarelle et enfin c’est le comique de situation

Nous verrons comment Molière rend cette scène comique et nous analyserons la satire des médecins. Pour cela, nous devons diviser notre paragraphe deux partie : la première démontrera le comique de cette scène et la deuxième analysera la satire des médecins. Dans un premier temps, nous allons dénoncer le comique de cette scène en la divisant en trois sous parties : le comique de mot, le comique de caractère et le comique de geste. Le comique de mot est employé par Toinette car elle est ironique