Le Comique De Caractère

effet, les aspects comiques dune pièce de théâtre ne servent-ils qu'à faire rire et à amuser le public? Il est vrai que le registre comique au théâtre est propice à la détente, à l'amusement. Néanmoins, est-ce sa seule fonction? Ne doit-on pas, grâce à une seconde lecture plus attentive chercher un sens plus profond à cette comédie. A quoi servirait un registre comique si ce n'est pour faire

et du comique ? " I) La comédie est un moyen de divertissement A) La farce vise à faire rire le lecteur: - comique de gestes crée un effet comique: ex. Molière dans son œuvre L École des femmes , dans la scène 2 de l acte 1 ou Alain, le valet d Arnoplphe qui est un bourgeois mène une dispute avec Georgette, la servante d Arnolphe et le valet est très fâché envers elle et veut lui mettre une gifle mais par accident cette gifle touche Arnolphe ce qui crée un effet comique - comique de mots

vient du mot latin satura qui désigne une macédoine de légume. La satire a un double but : faire rire et critiquer. Il y a donc une idée de mélange (comique et sérieux). Il s’agit de corriger les mœurs en souriant. La satire est à son apogée au XVIIe siècle car il y a une volonté, une indignation. Le Tartuffe : plaire et instruire Mélange de comique et de sérieux que l’on retrouve dans les 3 fils principaux de l’intrigue : ▪ L’amour des 2 jeunes gens ▪ L’amour de Tartuffe pour Elmire

Elvire, et provoque sa malédiction lorsqu’elle se sait bernée. Irrespectueux envers son père, impie et fier de l’être, Don Juan sera finalement châtié pour tous ses blasphèmes par la statue du Commandeur qu’il tua jadis en duel. LE COMIQUE DE SITUATION Le comique de situation mettent en place des intriguent comme par exemple dans l’acte II scène 5, Dom Juan mène un double jeu ; il ment aux deux paysannes Charlottes et Mathurine afin de semer la zizanie entre ces deux femmes. Et Sganarelle le

Le comique dans « Le Tartuffe » LE COMIQUE DE GESTES De nombreuses photos de la mise en scène du Département de Théâtre de l’Université « Saint Ambroise » : http://web.sau.edu/theatre/seasons/9899season/tartuffe/tartuffe.htm Au XVII° siècle les conditions de représentation dans les salles limitent le jeu des acteurs : les cabrioles et autres gambades sont plus difficiles car l’espace est réduit en raison des tentures qui servent de décor, et des spectateurs sur la scène ! Cependant

principale fonction de faire rire le lecteur et le spectateur. Les comédies de mœurs et les comédies de caractère apparaissent au XVII, en pleine période du Classicisme. Molière, grand auteur dramaturge, réunit la tradition de la farce et l'invention de la grande comédie, la comédie de caractère et de mœurs ; il se penche aussi sur l'humaine condition. C'est effectivement lui qui investit les genres comiques aujourd'hui représentés dans les théâtres. Les auteurs théâtraux du Classicisme imitent et s'inspirent

différents animaux, rappelant le Roi et ses courtisans. Le fabuliste montre de ce fait le caractère féroce, capricieux et naïf du Roi (ici, le Lion) face à ses courtisans méchants, lâches, hypocrites entre eux ! (le Loup et le Renard). Grâce à l’utilisation de la personnification animalière et de l’implicite, La Fontaine va donc pouvoir émettre des attaques multiples et parfois même dangereuses. Le recours au registre comique va lui permettre, tout au long de son oeuvre, d’atténuer la portée critique de la

protagonistes : Alceste et Philinte. Quelles sont les caractéristiques de ce début de pièce ? Nous étudierons le genre comique, la reprise de règles classiques puis la critique de l’hypocrisie. Tout d'abord, nous pouvons remarquer que Molière reprend un genre comique transcendé à travers cette scène d'exposition. Dans un premier temps, les éléments fondamentaux du comique sont repris. En effet, les personnages choisis sont des types de la comédie. Molière met en œuvre l'onomastique dans le

Plan : I- Un langage affecté, maniéré A- Le « snobisme » des femmes savantes B- L’analyse de leur langage II- La satire des caractères (personnages) A- L’identité de deux femmes savantes, ainsi que celle de Martine B- Les traits caractériels de Chrysale III- Le comique de la scène A- Le comique de caractère B- Le comique de situation (déformation des mots, par Martine) Le texte dont je vais vous parler est extrait de l'acte II de la scène 6 des Femmes Savantes

cette fourberie car il a promis au fils de Géronte de lui trouvé cinq cents écus pour qu'il puisse épouser la femme qu'il aime. En quoi la relation entre le maître et le valet peut elle être comique? Pour commencer nous verrons l'affrontement entre le maître et le valet et pour terminer nous étudierons le comique dans cette scène. Dans cette situation ce n'est plus le maître qui commande,c'est plus tôt il se fait avoir par le valet. On assiste ici à une inversion. Tout d'abord c'est le valet et non