Le Comique Sert A Critiquer

chapitres I à XXII de Gargantua et les chapitres VII à XIV de Pantagruel. Gargantua : Chapitre I : Ce chapitre nous renseigne sur les origines de Gargantua et sur sa généalogie. On apprend ainsi qu’on a découvert l’arbre généalogique de Gargantua en creusant au hasard dans un champ. Chapitre II : Ce chapitre nous indique ce qu’il y a d’écrit sur le livre trouvé dans le tombeau de bronze à côté de l’arbre généalogique. Chapitre III : Nous apprenons comment Gargantua a été conçu

Rappel de la problématique : « Pour quoi faire ? » signifie que le rire a une finalité, un but et un sens. On ne s’interroge pas sur les causes du rire mais sur son utilité. Les différents paragraphes du référentiel résument chacune de ces finalités : - Le rire est lié à un état de plaisir et de relâchement - Le rire sert à rapprocher les hommes - Le rire peut être moqueur - Le rire sert à signaler et éventuellement corriger les défauts ou les vices - Le rire

Une scène d’exposition sert avant tout à introduire la pièce, à introduire l’intrigue. Molière, dans cette pièce, L’Ecole des Femmes, utilise le comique. On peut donc se demander : En quoi cette scène d’exposition utilise-t-elle le registre comique afin d’évoquer l’amour? Afin de trouver la réponse à cette question on étudiera d’abord les informations que la scène d'exposition nous apporte puis l’utilisation du comique pour évoquer l’amour. Molière utilise la scène 4 de l’acte 1 comme scène d’exposition

|Objet d’étude : Le texte théâtral et sa représentation, du XVIIème siècle à nos jours | | | | | |Thème du corpus : Le rôle du valet et de la soubrette dans la comédie | | |

decouvertes a leurs camarades restés en perse. Rica a Paris s'adresse a Redi qui est a venise. Les directeurs de conscience sont des profiteur dans la lettre 57 qu'on retrouve dans candide.les femmes sont soumises a la coquetterie et a toute les inconstances de la mode.Rica dont le nom evoque le ricanemment, sais deceler les bizarerie de la societé mondaine.La fiction sert de filtre et ne retient que ce qui est singulier et comique. Comment Montesquieu se sert-il de la lettre fictive pour critiquer les

LE COMIQUE DANS GARGANTUA Rabelais est un des maitres du rire. On trouve chez lui tous les degrés du comique : les farces les plus lourdes, héritées du Moyen Age, la gauloiserie poussée jusqu'à la grossièreté, les jeux de mots, calembours et traits d'esprit, la caricature grotesque, la comédie d'intrigue, la parodie, et jusqu'à la comédie de caractère la plus fine. Il y a toutes les formes, tous les tons; il y en a pour le gros public, pour les étudiants et pour les érudits les plus cultivés,

fait, il y a une familiarité entre elles, la plupart du temps. C'est peut-être ce qu'a voulu montrer Marivaux, grand dramaturge du 17è et 18è siècle, connu surtout pour ses comédies, dans L'île des esclaves. Cette pièce, il l'a écrite en 1725, il y représente surtout l'inversion des rôles maître-valets. Nous allons étudié cette œuvre afin de montrer comment les artifices du théâtre se mettent au service d'une satire de la société. Pour cela, nous allons commencer par parler de la critique sociale qu'évoque

conflit et sa concrétisation, la dispute, sont primordiaux au théâtre. Pascal, au xviie siècle, affirme : « Les scènes contentes [c’est-à-dire où les personnages sont en harmonie] ne valent rien ». En effet, le texte théâtral exploite une gamme de conflits très large par la diversité des forces en présence, des enjeux, des champs d’action ou des issues. Mais c’est à la représentation que ces affrontements donnent toute leur mesure : les moyens dramaturgiques et les ressources de la mise en scène permettent

Jean Baptiste Poquelin de son vrai nom, est né à Paris le 15 janvier 1622 et décédé le 17 février 1673. C’était un dramaturge français, qui s’est illustré au début du règne de Louis XIV. Le Misanthrope est une comédie spéciale, en 5 actes, en vers et rimes plates, qui ne respecte pas les règles de la comédie habituelle. La pièce fut jouée pour la première fois le 4 juin 1666 au Théâtre du Palais-Royal à Paris. Nous nous intéresserons seulement à la scène d'exposition. Dans cette acte I, scène 1

décidée à épouser Figaro, a recours à un procès. Elle a derrière elle le Comte et Bartholo comme alliés. L'art du rebondissement présent dans la scène permet de mettre en relief satire sociale et comique. I. La composition de la scène, l'art du rebondissement. 1. Les étapes essentielles 1. Dans une première partie, les juges sont assis. 2. Plus tard, ils se lèvent : " (les juges se lèvent et opinent tout bas.) " 3. Puis le Comte se rassied : " LE COMTE, s'assied - … " De 1 à 2, il y a lecture