Le Contemporain

mort, l'école ou l'Europe, des récits de voyages (Le Rhin, 1842, ou Choses vues, posthumes, 1887 et 1890), et une correspondance abondante. Victor Hugo a fortement contribué au renouvellement de la poésie et du théâtre ; il a été admiré par ses contemporains et l'est encore, mais il a été aussi contesté par certains auteurs modernes. Il a aussi permis à de nombreuses générations de développer une réflexion sur l'engagement de l'écrivain dans la vie politique et sociale grâce à ses multiples prises

I-Deux artistes et leurs arts. A) John Cage et la musique. John Cage s’est illustré comme compositeur de musique contemporaine expérimentale c’est à dire une exploration de nouveaux moyens techniques et artistiques souvent en dehors des conventions et des normes admises dans les musiques traditionnelles occidentales. John Cage s’inspira beaucoup du compositeur Erik Satie, auteur en son temps incompris de compositions très originales, il eut la particularité d’écrire ses œuvres sans ponctuation

préface comme s’il abandonnait le personnage, qu’il n’a pas choisi de jouer, à son mystère. Reste le texte, seul, énigmatique, dont la figure principale, Don Juan, s’offre à toutes les lectures, à toutes les mises en scène… A l’instar d’un critique contemporain, on peut se poser cette question : « Est-il un héros libre et fier ou un marginal hors-la-loi et traqué, à moitié ruiné, vieux avant l’âge et brûlant de ses derniers feux ? ». En quoi Don Juan apparaît-il dans la pièce éponyme comme un héros paradoxal

musique minimaliste, il s'en éloigne en produisant des œuvres dans des styles très divers, marquées par une grande habileté orchestrale. Ses activités sont clarinettiste, compositeur et chef d’orchestre. Son style de musique est la musique contemporaine et la musique minimaliste. Il a commencé en 1973.Sa formation s’est fait à Harvard collège. Je vais choisir Shaker Loops. Shaker Loops est une œuvre musicale de John Adams composée à l'automne 1978 pour un septuor à cordes puis adaptée pour

Le titre de l’œuvre est « Different trains », la 2ème partie qui s’intitule « During the war ». Elle a été composée en 1988 par Steve Reich, un américain né en 1936 à New York. Il s’agit d’une œuvre instrumentale ; Son style est une musique contemporaine appartenant au courant minimaliste. Cette œuvre fait référence à la 2de guerre mondiale durant laquelle de nombreux juifs ont été déportés par les nazis. Steve Reich compare son expérience à cette même époque : lorsqu’il était un jeune enfant

 Mouvement : MINIMALISTES Dates : art contemporain (XX e siècle) 1962-1963 Synthèse des caractéristiques principales (plastiques techniques, sémantiques) et influences artistiques : L’art minimal ou minimalisme signifie « le moins est le plus ». Définition donnée par l’architecte et designer de l’école allemande Bauhaus, Mies Van des Rohe, « less is more ». « Tout ce qui est a voir Est-ce que vous voyez » L’artiste doit s’effacer devant l’œuvre, afin de laisser au spectateur

21 février 2010 à la Nef du Grand Palais à Paris. Cette installation répond à l’événement Monumenta 2010. MONUMENTAinvite chaque année, à l’initiative du ministère de la Culture et de la Communication / Délégation aux arts plastiques, un artiste contemporain de renommée internationale à investir les 13 500 m2 de lanef du Grand Palais avec une œuvre magistrale spécialement conçue pour l’occasion. Cette installation occupe tout l'espace, c'est une œuvre in situ. Biographie :  Christian Boltanski est

Musique Moderne Introduction : Dans mon exposé je vais vous parler de la musique moderne. Elle succède à la musique romantique et précède la musique contemporaine. On date la période de la musique moderne dans la première partie du 20siècle de 1900 à 1945. La musique moderne s'inspire de nombreuses influences internationales et se distingue par la diversité des styles. Elle est symbole de nouveauté, d'innovations et d'évolution du langage musical. Grâce aux nouvelles technologies on assiste aussi

premier poème publié est Mr Prudhomme dans la revue de son ami Louis-Xavier de Ricard : La Revue du Progrès. Son père décède en 1865. Paul continue de vivre avec sa mère. En 1866, à vingt-deux ans, Verlaine publie sept poèmes dans le Parnasse Contemporain, puis sa première plaquette à compte d'auteur chez Lemerre, Poèmes Saturniens. En 1867, Élisa meurt à l'âge de trente et un ans. Miné par le chagrin, Verlaine se réfugie dans l'alcool. Il fait publier à Bruxelles par Poulet-Malassis, ami et éditeur

qui s'inscrivent dans un ordre chronologique. Dans la préface du premier volume, il donne une explication sur l'origine et le devenir potentiel de ses personnages: « Historiquement, ils partent du peuple, ils s'irradient dans toute la société contemporaine, ils montent à toutes les situations, par cette impulsion essentiellement moderne que reçoivent les basses classes en marche à travers le corps social, et ils racontent ainsi le second Empire à l'aide de leurs drames individuels, du guet-apens