Le Dessin De Presse Satirique

laconiquement : « à cette époque, l’appellation « jeunesse délinquante » n’était pas encore employée… ». La jeunesse, l’époque surréaliste, Rue du Château En 1920, Jacques part pour le service militaire. Il y fera deux rencontres décisives : d’abord près de Lunéville, où il rencontre le Breton Yves Tanguy, qui essaie vainement de se faire réformer en croquant des araignées ; ensuite, affecté à l’armée d’Orient, il fait la connaissance de Marcel Duhamel, futur producteur de cinéma, éditeur, qui restera

caractérise par la mise en scène de la vie ordinaire et un dénouement heureux. Elle peut s'appuyer sur la farce (comique familier) ou atteindre une portée satirique (certaines pièces de Molière et de Beaumarchais). Elle prend parfois une dimension psychologique (Marivaux). Le drame est d'abord le drame bourgeois du XVIIIème siècle qui veut être plus près de la réalité. Il met en scène la bourgeoisie et voit le triomphe de la vertu. Au XIXème siècle, apparaît ensuite le drame romantique, qui veut rompre

12. Voir les éléments de biographie relatés par Yvan Leclerc dans sa « Chronologie détaillée » (http://www.univrouen.fr/flaubert). 13. Voir le livre de Laurent Adert, Les mots des autres, dont le premier chapitre porte précisément sur Flaubert (Presses universitaires du Septentrion, 1996). 14. On peut réévaluer la présence et la valeur de la bêtise dans La Légende de saint Julien l’Hospitalier en rappelant que le conte (« bêtise moyenâgeuse ») est conçu comme une issue à l’impasse de Bouvard et

les poignets, il la regardait, de son rire mauvais." (Zola, La Curée, 1872) - Citations générales « La plus perdue de toutes les journées est celle où l’on n’a pas ri » Chamfort « On peut rire de tout, mais pas avec tout le monde » Desproges « Je me presse de ire de tout, de peur d’être obligé d’en pleurer » Beaumarchais « Qui fait rire l’esprit se rend maître du cœur » Cardinal de Bernis in La religion vengée « Le rire est le propre de l’homme, car l’esprit s’y délivre des apparences », Alain Système

néo-Renaissance, etc. (manquant). III. Postérité picturale du romantisme et du néo-classicisme 1. Les premiers héritiers du romantisme a. Les paysagistes français (Corot, Millet et l’Ecole de Barbizon) b. Daumier, la caricature et le dessin de presse satirique 2. Les héritiers du « classicisme » d’Ingres a. Chassériau b. Le pompiérisme ou l’académisme de la peinture officielle (Bouguereau, Gérôme, Cabanel). IV. Un nouveau médium : la photographie (1822) 1. Introduction (Qu’est-ce

dit être de si bonne compagnie ne sont souvent que ceux dont les vices sont plus raffinés », l. 93-95). Les réponses de l’hôte aux questions d’Usbek accentuent encore ces antithèses, en opérant un dévoilement plaisant. Cette galerie de portraits satiriques, qui ont manifestement pour cible des figures d’autorité socialement privilégiées, donne à réfléchir, mais provoque surtout le plaisir du lecteur. Les contemporains de Montesquieu pouvaient certainement y reconnaître des personnes réelles. On imagine

observons déjà une évolution du Réalisme → fait intervenir dans ses descriptions et dans sa vision des personnages une certaine subjectivité (= insérer son opinion, sa façon de voir les choses, sa sensibilité dans sa production écrite) → satirique (critique) dans ses descriptions de personnages, (à voir demain) = prise de conscience que les mouvements évoluent, chaque écrivain va s’approprier le mouvement, qu’ils ne restent pas statiques avec une intégration de la subjectivité dans l’art

personnage « Augustus Mutt ». A partir de 1920, le Comic Strip est de plus en plus suivi avec ferveur aux USA, il faudra en revanche plus de temps pour que la bande quotidienne s’enracine en Europe. En Angleterre elle apparut en 1921 avec la série « Pop » dessiné par J.Millar Watt pour le « Daily Sketch » et s’installât en France à partir de 1934 avec les aventures du « Professeur Nimbus » de A. Daix. C’est sous cette forme que furent publiés « Tarzan », « Flash Gordon », « Mandrake », « The Phantom »,…

200 CITATIONS SUR L’ART, LES ŒUVRES D’ART ET LES BEAUX-ARTS Par Antoni Gelonch-Viladegut Pour la Collection Gelonch Viladegut. 1 SOMMAIRE INTRODUCTION CITATIONS SUR L’ART CITATIONS SUR L’ŒUVRE D’ART CITATIONS SUR LE DESSIN CITATIONS SUR LA PEINTURE CITATIONS SUR LA SCULPTURE CITATIONS SUR LA GRAVURE BIOGRAPHIES DES AUTEURS REPERTORIES INDEX D’AUTEURS INDEX D’IMAGES 4 9 17 21 25 30 34 36 202 206 2 3 INTRODUCTION « L’art de la citation est l’art de ceux qui ne savent pas

nous observons déjà une évolution du Réalisme → fait intervenir dans ses descriptions et dans sa vision des personnages une certaine subjectivité (= insérer son opinion, sa façon de voir les choses, sa sensibilité dans sa production écrite) → satirique (critique) dans ses descriptions de personnages, (à voir demain) = prise de conscience que les mouvements évoluent, chaque écrivain va s’approprier le mouvement, qu’ils ne restent pas statiques avec une intégration de la subjectivité dans l’art