Le Désespéré Description De L Oeuvre

Interrogation sur l’œuvre intégrale : L’existentialisme est un humanisme, Sartre Cet ouvrage correspond à une conférence que fit Sartre en 1945 face à une campagne de dénigrement des catholiques et des communistes. Pour comprendre cette œuvre, vulgarisant L’Etre et le Néant, il faut partir du roman : La Nausée et suivre le personnage Antoine Roquentin dans son constat : rien ne justifie l’existence : tout est contingent. A partir de Platon, l’essence précède l’existence : donc un être supérieur

des sommités de la science afin de déterminer sa nature et de vérifier sa résistance, essaie alors de la détruire par tous les moyens possibles : compression, combustion, réactions chimiques, mais rien n’y fait, elle est indestructible. Cela le désespère. Une nuit, Pauline remarque que, pendant son sommeil, il a du mal à respirer : il est dévoré par la phtisie. Sur les conseils de ses médecins, il part donc en cure à Aix, où, restant «longtemps seul», se montrant «peu soucieux des autres», il est

Plusieurs romanciers ont choisi de représenter l'aspect novateur ou courageux de la médecine, en la faisant triompher face à des oppositions. A) Face à la religion et à la société traditionnelle Certains des médecins présentés dans les œuvres doivent faire face à la religion. La Peste retrace des événements fictifs qui se sont passés dans la ville d'Oran en Algérie française dans les année 1940. En effet, une épidémie de peste s'est propagée, obligeant les autorités à clôturer la ville

poésie, n'ont de cesse de resurgir. La laideur a-t-elle dans ce sens, sa place dans la création poétique ? Baudelaire, pourtant attaché au thème du laid (une Charogne) plante dans "ses fleurs maladives" de la beauté. Si une part importante des oeuvres poétiques est dictée par la contemplation du Beau, une autre, non moins négligeable, tire son essence de la laideur au point de remettre en perspective la nature même de la poésie (à argumenter avec Baudelaire) Baudelaire ou Rimbaud, pensent que

qui a une imagination débordante qui aime beaucoup la vie et qui n'est pas du tout violent car ce n'est pas dans sa nature. Il a aussi une bonne éducation. Evolution du personnage dans le récit: Au début du livre, au 1er chapitre, il est désespéré, il est captif, son corps est au fers, dans un cachot. Il est enfermé et angoissé et souffre moralement. Dans la fin du roman, il est effrayé par l'idée de la mort, son désespoir s’accroît avec le temps, il lutte entre l'espoir et la peur. Il

et en 1789 assista aux premiers bouleversements de la révolution française. En 1791, Chateaubriand part pour l’Amérique, il fera beaucoup de descriptions de ce continent dans les Mémoires d’Outre-Tombe. En 1800 il rentre en France et publie un an plus tard Atala. En 1802 il publie le Génie du christianisme qui va le rallier provisoirement à Bonaparte, œuvre composée d’Atala et de René. Chateaubriand va débuter sa carrière politique en étant nommé secrétaire d’ambassade à Rome, un voyage en Orient

français s’est d’abord illustré par ses sculptures, puis par ses portraits et ses paysages qui lui ont valu plusieurs récompenses, dont la médaille d’or du Salon de Paris de 1889. Le tableau ayant servi à la gravure de la page 365 est, comme d’autres oeuvres de ce peintre, conservé à Rouen : l’original est exposé au pavillon Flaubert de Croisset et une copie de L. Thiboult, datant de 1908, est exposée au musée Flaubert et d’Histoire de la médecine. Vous pourrez retrouver une notice détaillée et un commentaire

française en général. Si le rôle politique de Chateaubriand dans la mouvance royaliste au moment du Premier Empire et de la Restauration est resté mineur, il en va tout autrement dans le domaine littéraire où sa place est grande. En effet ses descriptions de la nature et son analyse des sentiments du « moi » en ont fait un modèle pour la génération des écrivains romantiques en France (« Je veux être Chateaubriand ou rien » proclamait le jeune Victor Hugo). Il a aussi, le premier, dans René, ou les

donc affirmer que le Pélican est bien une métaphore du poète dont la souffrance servira au bonheur des autres hommes puisqu'elle se transformera en œuvre d'art : les poèmes. L'idée de la muse est que le poète doit l'emporter sur l'homme et que c'est de sa douleur même qu'il doit tirer son inspiration, l'épreuve loin de le rendre stérile va nourrir son œuvre et la rendre plus belle et plus forte. On peut parler d'une esthétique de la douleur (pour Musset en effet, dont la muse est aussi la voie, tout

des sommités de la science afin de déterminer sa nature et de  vérifier sa résistance, essaie alors de la détruire par tous les moyens possibles : compression, combustion, réactions chimiques, mais rien n'y fait, elle est indestructible. Cela le désespère. Une nuit, Pauline remarque que, pendant son sommeil, il a du mal à respirer : il est dévoré par la phtisie.  Sur les conseils de ses médecins, il part donc en cure à Aix, où, restant «longtemps seul», se montrant «peu soucieux des autres», il est