Le Fantastique Dans La Peinture

réaction du sentiment contre la raison ; cherchant l'évasion dans le rêve, dans l'exotisme ou le passé. Il exalte le goût du mystère et du fantastique. Il réclame la libre expression de la sensibilité et, prônant le culte du "moi", affirme son opposition à l'idéal classique. Les valeurs esthétiques et morales du romantisme sont présents dans la littérature, la peinture, et la musique. |La naissance du romantisme français. |Le vent, l'image du bouleversement du monde, mais aussi |Comparaison

son originalité de son extension géographique (il se répand partout dans le monde), de son contenu esthétique et de son déroulement chronologique. Les valeurs : Le symbolisme met l'accent sur les états psychiques intermédiaires (le rêve, le fantastique...). Il préfère en effet le rêve à la banalité de la vie, la musique à la chanson... Le mouvement symboliste tente de stimuler l'imaginaire et la sensibilité des individus. Il permet le passage du monde réel au monde de l'idée. En poésie :

à la fin des années cinquante et qui s’étend aux Etats-Unis où il fascine un immense public. Publiciste brillant et fantastique, Andy Warhol a marqué l’histoire de l’art contemporain et finit par s’éteindre à New York le 22 février 1987. ‘112 Green Coke Bottles’, une des œuvres d’Andy Warhol qui a été reçu à la galerie «Eleanor Ward’s Stable» à New York, en 1962. Une peinture à l'huile sur toile de dimension 209,55 × 300,78 cm. Warhol représente sur sa toile, des bouteilles dans leurs dimensions

va commencer à s'intéresser à la peinture. Un an plus tard, son père commence à exposer des dessins de son fils dans la vitrine de son commerce. A 14 ans, le jeune garçon entre à la Royal Academy of Arts et est accepté, un an plus tard, à la Royal Academy elle-même. Il est alors très intéressé par l'architecture et suit des cours de perspective et de topographie. Quelques temps plus tard, l'architecte Thomas Hardwick lui conseille de continuer dans la peinture. Un an après être entré à la Royal

réalité se confondent à travers des architectures imaginaires et des moments d’extase et de liberté. Les ponts, Mise en scène de Londres, mise en scène théâtrale et musicale. On a l'impression qu'il nous raconte une histoire. Le style apparaît fantastique, climat assez proche du conte, féerique. Sujet essentiel de ce "tableau" : les ponts. Comme s'il évoquait de manière picturale la ville. Mais image mobile, animée de manière fugitive (opéra, carnaval). Aube, Rimbaud renouvelle l’évocation du petit

et sociaux de son époque. La littérature est la première à être touchée en France et la paternité intellectuelle du Romantisme revient à Victor Hugo avec la Préface de Cromwell (1827). L’année 1827 est aussi celle de l’émergence du Romantisme en peinture au Salon où Devéria envoie La naissance d’Henri IV (fig. 1) et Eugène Delacroix Mort de Sardanapale, tableau considéré comme le manifeste du Romantisme pictural (fig. 2). À ces événements fondateurs s’ajoute, le 25 février 1830, la « première » tumultueuse

souvent des scènes de la vie quotidienne au-delà desquelles l’on perçoit quelque chose de plus que le visible. Celle-ci présente la confrontation de deux enfants et de leurs joujoux. C’est donc au travers du jeu des enfants que nous assistons à une peinture de l’humaine condition qui révèle l’idéal du poète. I-l’écriture poétique « Le joujou du pauvre » est prétexte à d’autres jeux que celui de deux enfants : nous assistons tout d’abord par l’esprit du poète à un jeu de miroir, puis par l’écriture

Affiches/illustration avec le Tchèque alphonse Mucha, l’Anglais Aubrey Beardsley, le Français Toulouse-Lautrec  Peinture avec l’Autrichien Klimt (labyrinthe) ou le Norvégien Munch (volutes)  Danse avec Loïe Fuller, vedette des Folies Bergères en 1892  Mouvement repris en sculpture : bronze du sculpteur Roche intitulé « Loïs Fuller » (médaille d’argent Expo universelle de 1900)  Cinéma avec les films « fantastiques » de Méliès  L’art abstrait inventé par Kandinsky en 1910  Abstraction que l’on trouve en architecture

d'artiste indépendant plus particulièrement dans le domaine de la peinture. -En 1901 Picasso voit la vie en bleu, couleur de la tristesse car il fut marqué par le suicide de l'un de ses amis. Deux soeurs,par Pablo Picasso , peint durant la période bleu -Ensuite, en 1904 Picasso entre dans une période rose. L'artiste dans cette période produit une peinture plus sentimentale inspiré majoritairement par le cirque(arlequin

engendre le développement des images propagées par la télévision et la publicité. Dans le domaine de la peinture, une nouvelle génération d'artistes rompt avec le mouvement expressionniste abstrait qui règne alors et qui est basée sur la gestualité de l'artiste. Ce mode de création est remis en cause par les artistes du pop art qui critiquent l'absence de lien entre, d'une part, cette peinture fondée sur le lyrisme personnel de l'artiste et, d'autre part, la vie quotidienne. Les pop artistes trouvent