Le Fils Naturel Acte Iii Scène 9

comédie et son maître. La pièce soulève des questions politiques et sociales qui intéressent encore aujourd’hui les metteurs en scène contemporains. Problématique d’étude La principale question à laquelle nous tenterons de répondre dans cette séquence consacrée au Mariage de Figaro est la suivante : « Quelles relations entre maîtres et valets sont mises en scène dans Le Mariage de Figaro ? » Cette question nous invitera à formuler plusieurs réponses car la pièce de Beaumarchais, célèbre

dramaturgique, la présentation du personnage principal est, le plus souvent , prise en charge par un autre personnage qui lui est proche ( autre exemple : Tartufe est tour à tour présenté par Madame Pernelle, Orgon, Dorine... bien avant qu'il n'arrive sur scène). Beaumarchais respecte ce principe mais de façon plus discrète : les caractères sont esquissés par petites touches et pris en charge par plusieurs personnages. - Figaro apparaît d'abord comme un personnage aux multiples qualités aux dires de la

deuxième point, les œuvres proprement littéraires du programme (Macbeth et Les âmes fortes) ne se réfèrent à ce dualisme que pour le questionner, en mettant en évidence son caractère problématique, en relativisant ce dualisme. Lady Macduff, dans la scène 3 de l’acte IV de Hamlet, dit à son meurtrier, peu avant qu’il ne l’assassine, p.112 de l’édition GF : « Où fuirais-je ? / Je n’ai fait aucun mal. Je me souviens soudain / Que je me trouve en ce bas monde : où faire mal/ Est louable souvent, faire

n’excluent pas la prise de position de Voltaire. Conclusion : Voltaire qui pratique plus le conte philosophique et l’article de dictionnaire que la poésie, sait aussi l’utiliser de façon percutante pour se révolter contre la catastrophe naturelle, la fatalité et le châtiment divin. L’alexandrin, le rythme ont une ampleur solennelle, le poème est un hommage, il frappe les esprits et permet à Voltaire de montrer sa sensibilité. Sa vision du monde intervient de même que sa compassion. Néanmoins

pour Médée ? III. Médée, un monstre du théâtre latin     A. Quelques éclairages sur le théâtre latin     1. Généralités     2. Les éléments caractéristiques de la tragédie B. des images pour donner a voir     1. le spectacle direct de la scène     2. le spectacle des récits et des descriptions C. Des paroles pour établir une communication     1. Les monologues de Médée     2. Les duels et les duos     3. les choeurs D. Un espace et sa symbolique     1. l'espace de la scène     2. l'espace

  TEXTE 1   Racine PHEDRE - Acte I, scène 3 Introduction :   Racine, dramaturge du XVIIème siècle, s’inspire essentiellement de l’Antiquité grecque pour écrire ses tragédies. Comme tout classique, défenseur de la Raison, ce poète dramatique, à l’opposé de Corneille, choisit de montrer avec pessimisme les ravages de la passion sur les protagonistes souvent féminins.             Dans Phèdre, créée en 1677, l’épouse du héros Thésée, tombe amoureuse du premier fils de celui-ci : Hippolyte. Cette

Rodrigue et Chimène "ne sont malheureux qu'autant qu'ils sont passionnés l'un pour l'autre. Ils tombent dans l'infélicité par cette faiblesse humaine dont nous sommes capables comme eux" (Corneille, Oeuvres complètes, G. Couton éd., vol. III, Pléiade, 1987, p. 146). 9. Virgile, Énéide, livre VII, v. 761-769. 10. Voir en particulier les Tableaux de Philostrate, dont la traduction par Blaise de Vigenère parut en 1615. 11. Plutarque, "Vie de Thésée", dans Les Vies des hommes illustres, Pléiade, 1951

DOSSIER PEDAGOGIQUE Lucrèce Borgia Victor Hugo Distribution Mise en scène : Frédéric Dussenne Avec Valérie Bauchau Rachid Benbouchta Alan Bourgeois François Delcambre Simon Gautiez Pierre Haezaert Philippe Jeusette Juan Martinez Pierre Verplancken Scénographie : Vincent Bresmal Costumes : Lionel Lesire Lumière : Guy Simard Musique : Nicolas Achten Assistants à la mise en scène : Peggy Thomas et Quentin Simon Une coproduction de L!acteur et l!écrit, du manège.mons/Centre Dramatique de l!Atelier

Synthèse sur Molière. Biographie. 1622 15 janv.: naissance à Paris de Jean-Baptiste Poquelin, fils de Jean Poquelin et de Marie Cressé. 1631 Jean Poquelin achète la charge de «tapissier ordinaire du roi». Jean-Baptiste commence (?) ses humanités au collège de Clermont. 1632 Mort de Marie Cressé. 1637 18 déc.: Jean-Baptiste prête serment pour la survivance de la charge paternelle. 1640 Études de droit à Orléans. 1641 Possible fréquentation du philosophe néo-épicurien Gassendi;

produits sur le destinataire. Il met en jeu un texte, mais également des conditions de réalisations spécifiques concrétisé le temps d’une mise en scène. Le spectateur de même que le lecteur est donc confronté à une véritable «polyphonie informationnelle »3 qui est l’essence même de la théâtralité, cette « épaisseur des signes et de sensations qui s’édifie sur scène à partir de l’argument écrit »4. . Cette spécificité suggère un mode d’écriture et de lecture particulière. Le lecteur est invité à s’imaginer