Le Lyrisme Chez Apollinaire

au troisième vers de la strophe suivante. «Harmonie du soir» de Baudelaire. e) Le calligramme: poème dont les mots, par leur répartition sur la page, forment un dessin ; sa lecture peut suivre plusieurs itinéraires. Ex: « La tour Eiffel » de G. Apollinaire. 4) Rythme poétique: Le rythme est le retour à intervalle régulier des accents. En poésie, deux rythmes se superposent : celui de la phrase française, dans laquelle l’accent tombe sur le dernier élément d’une phrase ou d’un groupe de mots. Le

mieux écrire un essai plutôt qu’un conte philosophique ? La poésie lyrique I. Définition du lyrisme : Jusqu’au 18ème siècle, la poésie est associée au lyrisme. Le genre lyrique s’oppose aux genre dramatique (théâtre) et épique (roman). Le genre lyrique est destiné à être chanté avec accompagnement de musique, avec la lyre. (lyrisme = chanson) A partir du 19ème siècle, le sens du mot « lyrisme » s’élargit et désigne l’expression des sentiments, des émotions, des états d’âme. Le sens du mot

lors des deux grandes défaites françaises de Crécy (1346) et d’Azincourt (1415). Sans être systématiquement condamnée, la guerre n’est plus vraiment exaltée, et les bienfaits de la paix sont souvent chantés par les poètes, comme le faisait Tibulle chez les Latins ; c’est le cas de Charles d’Orléans au XVe siècle qui chante davantage l’amour que la guerre ! 9. Cerbère : chien monstrueux, gardien des Enfers. 10. Hideux nocher : il s’agit de Charon, le passeur qui fait traverser aux âmes des défunts

lors des deux grandes défaites françaises de Crécy (1346) et d’Azincourt (1415). Sans être systématiquement condamnée, la guerre n’est plus vraiment exaltée, et les bienfaits de la paix sont souvent chantés par les poètes, comme le faisait Tibulle chez les Latins ; c’est le cas de Charles d’Orléans au XVe siècle qui chante davantage l’amour que la guerre ! 9. Cerbère : chien monstrueux, gardien des Enfers. 10. Hideux nocher : il s’agit de Charon, le passeur qui fait traverser aux âmes des défunts

défendit d’ailleurs d’avoir composés. Il connu alors la tristesse et l’amertume de l’exil, il revint incognito à Paris en 1738 mais dut reprendre la route pour Bruxelles où il mourrut en 1741. Encouragé par Malherbe et Boileau, Rousseau cultive le lyrisme impersonnel dans de grandes odes ambitieuses. J’ai choisi ce poème car on voit l’homme qui est décrit tout au long de sa vie à travers Rousseau, et on arrive à la même conclusion que lui. Le poème est constitué de six quatrains. Les thèmes évoqués

transports. Nicolas Boileau, poète classique du XVIIe s. (voir p. 575) Poème satirique = texte qui dénonce un travers social en s’en moquant. Objet de la satire = les nuisances de la ville, la vie parisienne. v. 1-14 : bruits insoutenables entendus de chez lui. v. 15-30 : sortie, progression périlleuse dans les rues. v.31-43 : accident de circulation et embouteillage. Remarque ? Ca n’a pas beaucoup changé en 4 siècles ! Pbmatique : Quelle représentation de la ville Boileau propose-t-il ? 2 axes

conventions esthétiques en matière de langage dramatique. On connaît l’exemple le plus extrême qui est celui de la pièce en alexandrins. Mais on pourrait aussi évoquer le lyrisme de Claudel. Pourtant on ne peut nier le fait que, parfois le spectateur semble répugner à dépasser ces conventions, car au-delà du plaisir esthétique chez le spectateur, il faut aussi mentionner une tendance propre à l’homme qui préfère ce qu’il connaît déjà. En matière d’art, il est évident que les conventions subsistent

ll la voit cornme un espace où règne le gigantisme et la vitesse, où les constructions défient la nature par leur démesure, mais son évocation n'est pas dépourvue d'un certain lyrisme avec les jeux sonores auxquels il se livre ainsi qu'avec les images qui lui confèrent une dimension mythique. On retrouve chez Apollinaire la même volonté de faire entrer la ville moderne et ses quartiers industriels en poésie avec « Zone », poème liminaire d'Alcoofs. La vilfe est cependant présentée sous un jour plr-rs

APOLLINAIRE, LA PEINTURE ET L'IMAGE par Margaret DAVIES Nous sommes tous d'accord que l'œuvre d'Apollinaire porte des traces de son commerce avec les artistes-peintres. Si je me suis donné pour sujet la peinture et l'image poétique, c'est que j'ai voulu serrer de près le problème d'une influence possible, en analysant les différents niveaux où elle a pu jouer à diverses périodes. Cette influence, si influence il y a, a-t-elle été, somme toute, assez superficielle, ou bien a-t-elle agi sur

semblables pour les aider à être plus lucides, leur montrer la voie « comme une torche qu’il secoue » (Hugo) , les entraîner dans la bonne direction. En même temps, la responsabilité de la parole poétique a une contrepartie négative qui apparaît chez, Corbière, Baudelaire et bien d’autres : parce qu’il est différent, parce qu’il est porteur d’une parole dérangeante ou exigeante, il suscite le rejet ou la haine de ses semblables. Cette parole conduit le poète à être parfois un exclu, un marginal