Le Lyrisme Chez Pierre De Ronsard

débuté ses études chez les moines de l'abbaye Saint-Denis à Nogent-le-Rotrou avant de les poursuivre, vers 1553, à Paris où il complète une formation dominée par l'amour de la poésie grecque. Intelligent sans surcharge d’érudition, il était avant tout un homme qui plaisait. Il rejoint bientôt le groupe du collège de Coqueret (Pierre de Ronsard, Antoine de Baïf, Joachim du Bellay), puis la Pléiade en 1554 et publie en 1556 une traduction des Odes d' Anacréon : le succès de ce lyrisme léger est considérable

domaines, en particulier la peinture et la musique. Le romantisme peut être présent dans les romans du XIXe siècle comme chez Hugo, Chateaubriand, Stendhal, et chez les Allemands également au XVIIIe siècle comme Joseph Von Eichendorff, Goethe, Ernst Theodor Amadeus Hoffman. Les thèmes récurrents : La mélancolie, le moi en souffrance (expression des sentiments personnels → lyrisme, élégie), l’histoire, la nostalgie, le goût pour la solitude, les passions, la nature, les ruines, la spiritualité, le

en langue française dans le but de rivaliser avec la poésie grecque et latine, et une admiration particulière pour l'Antiquité et l'Italie. Les thèmes principaux sont le lyrisme, la fuite du temps, le sentiment amoureux et la mythologie. À noter qu'il se situe dans le XVI siècle et que ses auteurs représentatifs sont Du Bellay et Ronsard. Le Parnasse (~XIXe siècle) est une "réaction" contre le romantisme, qui refuse les épanchements des romantiques (considérés comme excessifs), avec un goût certain pour

point la poésie est inséparable de l’expression des sentiments. L’Histoire donne raison à ce rapport étroit : le luth évoqué ici rappelle la lyre qui était l’instrument des poètes de l’Antiquité, et cet instrument a donné naissance à la notion de lyrisme. Pour autant, la poésie est-elle seulement l’expression des sentiments personnels ? N’y a-t-il pas un risque à la réduire à une sorte de confidence, ou à un soliloque narcissique ? Assurément la tâche qui a été confiée à un art presque sacré doit

est venu de sept autres poètes d’Alexandrie qui avaient choisi le nom de cette constellation pour se distinguer. À la Renaissance, sept poètes se regroupèrent sous le même nom. Le principal membre de cette pléiade moderne est bien évidemment Pierre de Ronsard. Les membres de la Pléiade entrent désirent une rupture avec leurs prédécesseurs, ils rompent avec la poésie médiévale et cherchent à exercer leur art en français. Ils constatent cependant que la langue française est pauvre et non adaptée à

école mais font preuve d’une grande ouverture d’esprit. Grâce à leur érudition ils prennent l’habitude de fréquenter les milieux intellectuels européens. La Pléiade  Tout débute au collège Coqueret où les étudiant Joachim du Bellay et Pierre de Ronsard fondent le groupe de la Brigade. L’écriture d’un manifeste de du Bellay s’intitulant « Défense et illustration de la langue française »(1549) qui prône un retour aux racines du langage français comme le patois, de nouvelles améliorations de la

Anne et Pierre : Débat sur l’écriture poétique fondée sur le respect des règles métriques enrichit-elle l’expression du chagrin amoureux ou en étouffe-t-elle la sincérité ? - Pierre : Dit- donc, quelle artiste cette Christine de Pisan ! « je ne sais comment je dure » est un chef d’œuvre ; il y a tellement de ressenti, de tristesse … Je suis si bouleversé ! Annonça Pierre. - Anne : Allons ! Arrêtes un peu, tu ne crois pas que tu exagère ? rétorqua Anna. Il n’y a absolument rien de bouleversant

identité du sujet. • Amour : le désir d’harmonie et d’humanité. Dire l’autre pour le repoindre, se modeler à travers le langage. • Nature : lieu de l’épanchement et de l’enthousiasme. Elle est à la fois une image du fini et de l’infini. Omniprésente chez les Romantiques. • Mort : le sentiment du temps qui passe et de la précarité de l’homme. Les figures : l’ivresse du vin, l’enchantement et la fugacité de la beauté, la variété des fleurs ou du bestiaire, le goût des crépuscules, des automnes, des rivages

par les divinités. On peut donc se demander si l’expression des sentiments personnels liés aux nombreuses expériences vécues rend compte de l’ensemble de la littérature poétique. Certes, la poésie se sert souvent du « moi » intérieur qui exprime le lyrisme. Mais on pourrait se demander quels sont vraiment les sources d’inspirations pour écrire de la belle poésie lyrique ? Cette question sera l’étude d’une première partie. Nous nous demanderons par la suite si l’auteur ne peut pas s’inspirer d’autre

A la lecture d’Alcools de Guillaume Apollinaire, de Discours, derniers vers de Pierre de Ronsard, du Spleen de Paris de Charles Baudelaire et de Sagesse de Paul Verlaine, des points communs peuvent être dégagés. Evidemment, ces quatre ouvrages sont des ouvrages poétiques, à cela près que le Spleen de Paris est écrit en prose. Ce qui ne le distingue pour autant pas tant que ça des trois autres. Par ailleurs, bien que Discours, derniers vers fut publié en 1586, soit près de trois siècles avant Baudelaire