Le Lyrisme De Alfred De Musset

théoricien. Baudelaire et Flaubert avait déjà utilisé ce terme à propos de Balzac. Zola n’est pas non plus un naturaliste "spontané", car ses débuts littéraires ont été très influencés par un grand romantique, Alfred de Musset, et jusqu’en 1866, ses productions étaient chargées d’un lyrisme classique. En 1867, Thérèse Raquin annonce un nouveau style. S’inspirant des analyses quasi-médicales des Goncourt et des théories de Taine sur l’influence du milieu, Zola se pose en biologiste pour étudier

Jean Racine. romantique : domine pendant la première partie du 19e siècle. Cette poésie est imprégnée du culte de la rêverie, de la soif de spiritualité, d’imagination et du goût de l’étrangeté, et de l’expression du moi. Le lyrisme. Ex. Alphonse de Lamartine, Alfred de Musset, Victor Hugo, Charles Baudelaire. symboliste : une poésie qui suggère la vie intérieure du poète, en retrouvant dans les images du monde des correspondances secrètes avec elle, qui font de ces images des symboles. Ex. Arthur

alors même que la peinture trouve un nouveau souffle avec le romantisme d'un Eugène Delacroix. Cet esprit de liberté et de renouvellement n'apparaîtra que peu dans l'art de la sculpture à l'exception notable de François Rude (1784-1855) dont le lyrisme épique se révèle dans le célèbre haut-relief de l'Arc de Triomphe La Marseillaise élaboré de 1832 à 1835. On peut également, pour une part, qualifier de romantique la recherche de l'expressivité réaliste de Antoine-Louis Barye (1796-1875) dans ses

passions ou inquiétudes sous forme de vers. Le romantisme accorde une place majeure au lyrisme, à l’expression personnelle, souvent douloureuse. La poésie romantique évoque ainsi la souffrance du poète, sa mélancolie, l’incertitude des sentiments, l’angoisse devant la fuite du temps… Dans Méditations poétiques (1820), Alphonse Lamartine parle de ses sentiments, de sa souffrance sur l’amour et la fuite du temps. Alfred Musset, dans son poème La Muse (1835-1836) parle de la fuite du temps. Ainsi, on a bien

marque réellement l’achèvement de son deuil et de son voyage dans le vers « Et quand j'arriverai, je mettrai sur ta tombe ». La poésie a permis également aux romantiques d’exprimer et de dépasser leur mélancolie due au « Mal du siècle ». Ainsi Alfred de Musset a écrit dans son recueil Premières poésies : « Malheur aux nouveau-nés ! Malheur au coin de la terre où germe la semence,». On ressent une réelle expression de la rage marquée par l’emploi de points d’exclamations, et par l’anaphore avec

La dimension épique du Premier Empire va s’opposer dans l’esprit des romantiques à la médiocrité de la Restauration. Pour eux, après Napoléon, plus d’aventures. C’est ce que décrit la première partie de la Confession d’un enfant du siècle de de Musset. Leur vision peut être résumée dans cette phrase : « Je suis venu trop tard dans un monde trop vieux » (Rolla,deMusset) Pour notre étude, nous vous proposons de sur la plus complexe des positions : celle de Victor Hugo. * Texte d’appui : Extrait

la création. Les poètes qui caractérisent ce mouvement sont : François-René de Chateaubriand, Alphonse de Lamartine, Alfred de Musset, Gérard de Nerval, Marceline Desbordes-Valmore, Théophile Gautier et Victor Hugo. Les poèmes romantiques expriment souvent la solitude et l’attente de la mort, représentée par un poète en deuil. Ces poètes s’inspirent beaucoup de Napoléon. Le lyrisme est le vecteur privilégié pour que les poètes communiquent leurs impressions personnelles.  Aux champs Je me

I/ Auteur : bio, œuvres importantes, théories littéraires A) Biographie Alfred de Musset (Paris 1810- Paris 1857), poète et dramaturge romantique. Brillant élève au lycée Henri IV, il commence dès 1824 à écrire des vers. Après s'être essayé à la médecine, au droit, au dessin, à l'anglais, au piano, au saxophone, il se consacre très vite à la littérature. En 1828 il est introduit dans le Cénacle Romantique ( réunions d'artistes et de jeunes écrivains romantiques rassemblés autour de Charles

nouvelle en prenant le contrepied de la conception classique. Pour eux, la poésie est conçue non comme un jeu formel et une virtuosité de la langue mais comme exaltation du moi. A la suite de Alphonse de Lamartine, pour lequel , Alfred de Musset défendit l’idée de lyrisme personnel et la conception du poète comme un être tourmenté, doté d’une sensibilité exceptionnelle au point qu’il établissait un lien de cause à effet entre le désespoir ressenti et la beauté du poème. C’est cette idée qu’exprime

Viau (1590-1626) Où les accents sont tour à tour joyeux et tristes, admiratifs et mélancoliques Cf. Saint-Amant (1594 ?-1661) et Tristan l’Hermite (1601-1659) Poésie religieuse aux dimensions cosmiques de Malherbe, pour qui la foi renforce le lyrisme, en l’élevant, en le sublimant. Malherbe incarne l’hésitation de ce premier tiers du siècle entre : (début de sa carrière) l’inspiration baroque qui reflète la diversité et l’instabilité d’un monde complexe et en pleine évolution, notamment à