Le Malade Imaginaire Acte Iii Scene 5

privilégié qui intensifie son plaisir. I. Qu’est-ce que le double jeu au théâtre ? La variété et la complication pour le plaisir du spectateur… Au théâtre, tout est jeu… Mais qu’est-ce que le double jeu, qui existe aussi bien dans la vie que sur scène ? 1. Un comportement multiple et une identité double Ce comportement, volontaire, fait qu’on l’on agit différemment selon les personnes à qui l’on a affaire et suppose que certains personnages ne soient pas au courant de ce double jeu. Il implique

trait d'esprit à mettre au compte de l'auteur lui-même. Exemple: un grand nous fait assez de bien quand il ne nous fait pas de mal (Beaumarchais, Le Barbier de Séville, I, 2). - Le monologue: le monologue est la réplique d'un personnage seul en scène, ou qui se croit seule. Morceau attendu dans le théâtre classique, il utilise divers procédés pour ne pas lasser l'attention: dialogue avec soi, faux dialogue avec un interlocuteur absent. Le monologue peut notamment servir à donner des précisions

perso ne peut être objectif car il appartient à la pièce. Rareté des portraits “Le personnage, sur scène, est d’abord appréhendé à travers l’acteur” (MCH) La perception de sa personne est immédiate. Le portrait d’un personnage est fait souvent par un autre perso, exemples, le portrait de Thomas Diafoirus par son père dans Le Malade Imaginaire, les portraits que fait Célimène dans Le Misanthrope (nous renseignent plus sur Célimène que sur les perso qu’elle décrit)

classique Corrigés des exercices Lexique de la séquence Séquence 4 – FR20 1 © Cned – Académie en ligne Chapitre 4 © Cned – Académie en ligne Groupement de textes n° 2. Autour de la tragédie classique A. Cruels dilemmes Texte 1 : Corneille, Le Cid, III, 4 Texte 2 : Corneille, Polyeucte, 1643, IV, 3 B. Un dénouement inhabituel Texte 3 : Jean Racine, Bérénice, V, 7. C. Bilan : tragédie et comédie D. Le devenir de la tragédie aux XIXe et XXe siècles Fiche lecture cursive Corrigés des exercices 2 Séquence

.................................................................................... p. 5 Séquence 2 La critique sociale, du XVIIe siècle au XVIIIe siècle .................................................................................................................... p. 29 Séquence 3 Le Colonel Chabert : les hommes et l’argent Séquence 4 Tragédie et comédie au XVIIe siècle Séquence 5 L’École des femmes : une comédie classique Séquence 6 La poésie, du romantisme

honnête homme en d’autres ». Et plus loin, notre poète prend soin, tant la chose est nouvelle pour les spectateurs des années 1660, de justifier à nouveau l’attitude de son héros au nom de la vraisemblance : Et quant au transport amoureux du cinquième acte, qu’on accuse d’être trop outré et trop comique, je voudrais bien savoir si ce n’est pas faire la satire des amants, et si les honnêtes gens même et les plus sérieux, en de pareilles occasions, ne font pas des choses... ? Molière trouve ainsi un subtil

opinion). — Comment interpréter une scène de théa ? On ta ˆtre ˆchera de rappeler régulièrement aux élèves que le théa est par essence un ˆtre spectacle vivant et que le texte écrit qu’ils ont sous les yeux n’est ` qu’un support à l’interprétation. A partir de la deuxième séance, chaque cours fera la place à une activité ou ils pourront jouer la ` comédie et appliquer les procédés d’écriture qu’ils auront étudiés pour mieux en comprendre le sens et les enjeux. III. Tableau synoptique de la séquence

amoureuse donc ce n'est pas une auto-biographie]. I. Une demande amoureuse pour le moins original. * Évocation centrée sur le futur. * 2 quatrains qui évoquent le futur d'hélène. * Chadelle : une fine de vie prévue. * Cadre précis (ou scène précise). * Présence de participes présent, montre une action en cours * attitude de regret pour la femme → fin de vie dans la tristesse et la solitude. * Image peu flatteuse. * Forme évoqué dans le futur, le temps de sa vieillesse

vieillesse. Les sources de L’Avare Molière « prenait son bien où il le trouvait ». Ses premières pièces ont été conçues dans la veine de la comédie italienne, la commedia dell’arte, elle-même inspirée de la tradition latine mais enrichie de jeux de scène outrés. Pour l’Avare, il a utilisé directement une source latine, une pièce de Plaute, Aulularia (la marmite), qui date d’environ deux cents ans avant Jésus-Christ. Cette réécriture était d’ailleurs bien conforme aux agissements de l’époque préconisés

les faire travailler sur des expressions à commenter en classe * Rire comme un fou, rire comme une folle * Rire de bon cœur * Rire à se décrocher la mâchoire * Rire comme un bossu * Rire comme une baleine * Rire à gorge déployée * Rire dans sa barbe III Pour alimenter vos cours 1) Recueil de citations (voir aussi l’essai sur le rire Désobéir par le rire, pages liminaires) - Citations littéraires autour d’œuvres : Rien n’est sérieux en ce bas monde que le rire, Flaubert, extrait d’une lettre du 9 octobre