Le Malade Imaginaire Dialogue

I Par le recours privilégié au dialogue, la représentation théâtrale s’appuie sur le conflit. L’écriture théâtrale repose principalement sur le dialogue, c'est-à-dire une prise de parole alternée de personnages. L’intérêt du spectateur pour l’évolution de l’action est maintenu par la confrontation. De nombreuses scènes nous présentent ainsi des protagonistes s’opposant sur des intérêts divergents par exemple Molière multiplie les situations dans lesquelles un père s’oppose au mariage de son enfant

l'antiquité jusqu'à aujourd'hui. Le théâtre, qu'il soit lu ou représenté présente une spécificité : il peut être argumentatif ou polémique entre autres. Le théâtre est une forme vivante de littérature, qui se prête à défendre des idées, de par ses dialogues qui peuvent adopter une forme argumentative, et par sa double énonciation. Il permet ainsi une opposition à certaines idées de façon plus ou moins détournée et est accessible à tous. Mais le théâtre n'est pas lu ou écouté de façon assez attentive

sur les classes pauvres de la société et sur ceux qui sont aux marges de telle société. Voilà donc que la maladie doit être insérée dans cette centralisation. Le malade ne peut plus rester à la maison et être soigné par sa famille, il doit être observé, curé sous l’œil attentif du médecin qui lit dans les yeux le corps entier du malade, les signes de telle ou telle autre maladie. A soutenir cette thèse fut surtout Michel Foucault dans les années soixante avec « La Naissance de la clinique »

LE MALADE IMAGINAIRE MOLIÈRE Complément pédagogique Luc Bouvier COLLECTION PARCOURS D’UNE ŒUVRE SOUS LA DIRECTION DE MICHEL LAURIN CHENELIÈRE ÉDUCATION Le Malade imaginaire Complément pédagogique Étude de l’œuvre Par Luc Bouvier, professeur au cégep de l’Outaouais Collection « Parcours d’une œuvre » Sous la direction de Michel Laurin © 2008, 2002 Groupe Beauchemin, Éditeur Ltée Coordination: Johanne O’Grady Correction d’épreuves : Christine Langevin Tous droits réservés. Toute reproduction,

Piano (2003), il s’est consacré à des personnages réels, dont il relate des morceaux de leur vie dans ses romans, sans en faire pour autant leurs biographies. Ses trois derniers romans constituent une trilogie, qu’il a renommé « vies imaginaires ». Les « vies imaginaires » qu’il va décrire sont celles de trois grands hommes de notre Histoire. Il y eut d’abord Ravel en 2006, portrait du compositeur français, puis Courir en 2008, où Echenoz retrace la vie de l’impressionnant athlète Emile Zatopek. Enfin

Selon Antonin Artaud, romancier, poète, acteur et théoricien du théâtre français, le théâtre en Occident est uniquement un « théâtre de parole » soit en d’autres termes un théâtre basé uniquement sur les paroles que l’on retrouve à travers les dialogues durant la représentation. Nous allons donc voir s’il on peut résumer le théâtre à un « théâtre de parole ». Pour cela, dans un premier temps nous verrons l’importance de la parole au théâtre puis nous verrons que le théâtre ne se limite pas uniquement

temporalité. Généralement, le trompeur et le trompé sont tout aussi mensongers : telle femme souhaitant prouver l’infidélité de son mari, le piège en engageant un faux confesseur. Ce faux confesseur, une voisine, persuade le mari qu’il est gravement malade. Le mari avoue son infidélité avec la fille de cette même voisine. La voisine et la femme voient leur ruse se retourner contre elles. Cette ruse omniprésente et immorale et cette obsession du corps coïncident avec les critiques qu’on adressera à

le roi commande à Molière une ‘’turquerie’’ pour se moquer • 1673 : déjà malade de tuberculose, (mais pour que ses comédiens aient du travail et soient payés) pendant représentation du malade imaginaire, il a des convulsions. Meurt chez lui. Sépulture chrétienne accordée grâce à l’intervention du roi Le genre théâtral • Théâtre : genre dont l’objectif est de faire représenter sur scène un texte dialogué par des acteurs • Le langage théâtral : - La double énonciation : le

carrière en 1613.Molière , de son vrai nom Jean-Baptiste Poquelin, est un des plus grands dramaturges classiques du 17e siècle. Pour ses pièces, il s’inspire beaucoup de la Commedia dell Arte (théâtre italien qui repose sur des dialogues improvisés et des personnages récurrents) et de la farce italienne. Cela mène à la comédie de caractère et de mœurs, dont le but est de faire rire et de donner une morale. Prenant pour modèle les gens de son siècle, il exagère les traits dominants

scène d'exposition peut nous renseigner sur les caractères dans la grande comédie par exemple. Dans Le Misanthrope de Molière, le dialogue entre Philinte et Alceste met en lumière la misanthropie du personnage principal, Alceste : « Moi, je veux me fâcher et ne veut point entendre. » Son portrait psychique est dressé dès les premières lignes. Dans Le Malade imaginaire, le monologue d’Argan met en avant son caractère hypocondriaque (d’humeur chagrine. Toutes les parties du corps souffrent, mais aucune