Le Malade Imaginaire Intrigue

essentiellement grâce à Aristophane. Les plus anciens auteurs connus sont Chionidès et Magnès, antérieurs de deux générations à Aristophane, puis Cratinos, Cratès, Eupolis, Phérécrate ou encore Phrynichos le Comique. Elle se caractérise par des intrigues ayant toujours trait à la vie de la cité. Dans Les Acharniens, La Paix ou Lysistrata, Aristophane prend parti pour la paix pour mettre fin à la guerre du Péloponnèse ; dans Les Guêpes, il dénonce les effets pervers des institutions judiciaires athéniennes

œuvre mettant en scène des histoires de transformations. Dans ce vaste poème, Ovide (42 av. J.-C.-18 ap. J.-C.) fait office de compilateur puisqu’il ne recense pas moins de 231 histoires de métamorphoses, et qu’il les classe selon une chronologie imaginaire, allant du chaos à l’époque d’Auguste. Parmi les innombrables récits que le poète emprunte aux mythes gréco-latins, certains sont demeurés célèbres et ont fortement imprégné la culture classique : les multiples métamorphoses de Jupiter (en taureau

· F. Dubost « Fin de partie : les dénouements dans La Mort le Roi Artu  » Le roman débute en annonçant la fin.b) La question du « tragique » · D. Boutet, Charlemagne et Arthur ou le roi imaginaire  : logique de la « faide » Annonces récurrentes de la fin des personnages.MAIS Notion anachronique. Le roman insiste sur le caractère évitable des évènements. Les persos qui échappent à la mort sont ceux à qui on

récit inventé, vient du verbe «muthein» qui signifie «parler, converser».  La principale définition du mythe qui nous est donnée dans le « Petit Larousse » est la suivante : Récit populaire mettant en scène des êtres surhumains et des actions imaginaires, dans lesquels sont transposés des événements historiques, réels, ou souhaités et dans lesquels se projettent certains complexes individuels et certaines structures sous-jacentes des rapports familiaux et sociaux. C’est un récit très ancien souvent

Cette démarche de l’enseignant rencontre d’ailleurs celle du réalisateur, lorsqu’il prend l’histoire pour théâtre de son œuvre. Ce dernier a lui-même fait l’effort de reconstitution documentaire qui doit accréditer le contexte où se déploieront son intrigue et ses choix esthétiques. Dans le cas de S. Kubrick, l’attention portée au moindre détail, la précision de la reconstitution sont même au cœur du travail artistique, et les critiques n’ont jamais manqué de s’émerveiller du «  sens du détail  », et

6 Pour faire le portrait… Le portrait, des portraits Sans toutes ces petites têtes plus inénarrables les unes que les autres, il n'y aurait pas d'histoire. Les petits personnages sont peutêtre, plus que tout, la base sans laquelle aucune intrigue ne tiendrait la route. Individuellement, ensemble, à quelques-uns, ils forment des groupes à géométrie variable. Chaque enfant, pour ne prendre qu'eux, a des caractéristiques qui leur sont propres. Si on dit par exemple : «C'est un enfant qui mange

casquette de Charbovary ? pourquoi pas sa naissance ? pas de raison interne aux bouquins de les arrêter à l’endroit où ils s’arrêtent. Roman a suscité les critiques les plus contradictoires. Pour les uns, c’est ce qu’il y a de plus artistique, imaginaire ; le plus radicalement éloigné de la banalité ordinaire. Mais pour d’autres, le roman est l’entreprise littéraire la plus fidèle au réel ou la plus soucieuse de l’appréhender. -> jugements de valeur : les uns présentant le roman comme la forme littéraire

dégoûte et veux courir une carrière honnête; et partout je suis repoussé! J’apprends la chimie, la pharmacie, la chirurgie, et tout le crédit d’un grand seigneur peut à peine me mettre à la main une lancette vétérinaire! – Las d’attrister des bêtes malades, et pour faire un métier contraire, je me jette à corps perdu dans le théâtre: me fussé-je mis une pierre au cou! Je broche une comédie dans les moeurs du sérail. Auteur espagnol , je crois pouvoir y fronder Mahomet sans scrupule: à l’instant un envoyé…

compte de l’isolement des personnages. Elle nous livre ces êtres solitaires prisonniers de leur mauvaise foi et de leurs mensonges, se débattant dans leurs contradictions. De la futilité spectaculaire La pièce repose sur un canevas assez tenu et une intrigue dont l’enjeu réel est mineur (le différend entre deux amis à propos de l’achat d’un tableau blanc). Avec Art, la futilité est mise en spectacle, présentant des personnages à la limite du ridicule malgré l’importance aussi bien de leurs positions

difficilement pardonnable, le texte de Molière est à cet égard explicite. Cette erreur en a entraîné d’autres, comme la confusion entre les termes de « monologue » et de « dialogue » ; le fait que Sosie construise devant le public un dialogue imaginaire ne fait pas de cette scène un passage dialogué entre différents personnages réellement présents sur scène. Dans de telles copies c’est la cohérence même du propos qui est mise à mal. Bien évidemment toutes ces copies omettent de repérer le procédé