Le Malade Imaginaire Le Quiproquo

sait parfaitement maîtriser le comique de mot en utilisant l’hyperbole ou les sous-entendus pour rendre sa pièce divertissante. En deuxième lieu, Molière se sert du comique de situation pour amuser son public. Le dramaturge met en évidence un quiproquo entre Harpagon et Valère. Ce procédé a pour effet de rendre amusante la situation entre ses deux personnages. Harpagon interroge Valère afin de retrouver l’or qui lui a été volé. Ce dernier lui répond : «Tous mes désirs se sont bornés à jouir

Le Malade Imaginaire - Molière (1673) Incontestablement le plus grand dramaturge du théâtre classique au XVII ème siècle, Molière est un homme de théâtre complet : à la fois auteur, acteur, metteur en scène et chef de troupe. Il est le précurseur du renouvellement de la comédie, dépréciée par les nobles car assimilée à la farce, qu’il parvint à hisser au rang de la tragédie. Il l’a adapté parvenant à mêler au rire, la critique des mœurs de la société : c’est la Grande et Belle Comédie. En

faire rire. Contrairement à la tragédie, dans la comédie, les personnages sont de condition moyenne ou modeste, et le dénouement est heureux. Molière est le plus illustre représentant du genre, avec des pièces comme Le Misanthrope, L'Avare, Le Malade imaginaire... Il existe plusieurs types de comédie : - comédie de caractère, - comédie de mœurs, - comédie d’intrigue, - comédie de sentiments, - comédie-ballet qui inclut des ballets. Le XIXème siècle Le drame romantique naît dans la première moitié

faisant, et c’est mon troisième point, l’essentiel des passages vraiment drôles ont été repompés quasi intégralement dans des comédies existantes et ne sont donc pas, à proprement parler, de Molière. Je pense notamment au vol de la cassette et au quiproquo entre l’argent et la fille d’Harpagon qui vient tout droit de la comédie de Plaute La Marmite (Aulularia). La scène du prêt entre le fils prodigue et son père usurier ainsi que l’épisode fameux de l’inventaire des vieilleries à acquérir sont une

Cours bilan sur Le malade imaginaire de Molière Thème 1 : Le Malade imaginaire , une comédie traditionnelle : L’intrigue : motifs traditionnels : le mariage contrarié (nœud fréquent des intrigues) ; les stratagèmes hérités de la commedia dell’arte (déguisements et autres tromperies pour duper le barbon= le vieillard, échapper à l’autorité paternelle

et que tres peu de vrais arguments. Aspect positif des medecins « honnete gens » –> idée de confrontation avec Moliere = antiphrase ?- « mais » = contradiction- tournure empathique, forme negative –> en opposition avec son frere et these du malade imaginire « ridicule »Mvmt 2 (l. 11 à

Le Malade imaginaire Acte 1, scène 5 de « Quel est-il ce conseil ? » à la fin Compétences nécessaires • connaître le sujet de la pièce • pouvoir interpréter le titre • savoir ce qu’est la commedia dell’arte • comprendre le rôle du valet dans les comédies • Connaître les caractéristiques du classicisme • Savoir ce qu’est une comédie-ballet Introduction (Présentation de l’œuvre.) Le Malade imaginaire est une comédie-ballet avec une musique de

Séance… L’essentiel pour la dissertation Le Malade Imaginaire et le parcours « Spectacle et comédie » Consignes : Faites des groupes de 3. Chaque groupe travaille sur une activité et présentera le produit de son travail à la classe en 5 minutes maximum. 1) Une pièce comique a) Des personnages de comédie typiques Activité 1 : - Cherchez sur internet les caractéristiques des personnages-types suivants : le barbon, le traître, le jeune premier, l’ingénue, l’honnête homme, le pédant,

(comique grossier : comique de geste, quiproquos, comique de répétition, déguisements) → effets de mise en scène Ce qui le prouve en premier lieu, ce sont  tout d’abord les différents comiques de gestes, de paroles, et les quiproquos présents dans les comédies. Ex : Les Fourberies de Scapin, l’utilisation d’un bâton pour frapper quelqu’un relève du comique de gestes, de la farce grossière qui faisait sourire à l’époque des spectateurs peu cultivés. Ex : Le quiproquo provoque lui aussi le rire dans

Rostand s'effectue sur la scène d'un théâtre, Scapin est un personnage qui vit sa vie comme un acteur sur la scène, faisant le spectacle. Le jeu du travestissement permet de renforcer la complicité du public avec les personnages. Ainsi, dans Le Malade imaginaire,lorsque, dans l'acte II, scène 5, devant Argan, Cléante et Angélique commniquent en chantant, le public est en effet leur complice et on sourit de la naïveté du vieux barbon. Les spectateurs sont souvent au courant du travestissement des personnages