Le Malade Imaginaire Passage Comique Des Moeurs

l'antiquité, la comédie se voit attibuer un rôle moral et social : "il lui appartient de "corriger les moeurs par le rire" selon la formule latine "castigat ridendo mores". Il y a une convention entre l'acteur et le spectateur. Le spectateur peut s'identifier à l'acteur, par la Mimesis c'est l'imitation des êtres de leurs actions, en même temps que des lois qui les régissent paraissent dans un imaginaire retrait. La catharsis est la purgation des sentiments, Il peut y avoir alors un sentiment d'indentification

Théophraste traduits du grec, avec les Caractères ou les Mœurs de ce siècle. Cet auteur grec met en place, dans le texte, une alternance de portraits et de mises en scène de notions mêmes, comme avec « De la stupidité », et ce sont des titres que l'on retrouve sous la même forme dans la séparation des parties du texte de La Bruyère. Au niveau du choix de la forme, on peut définir un caractère comme un discours littéraire visant à mettre en scène les mœurs, tout en se donnant l'espace nécessaire à l'exercice

vivant, donc plus divertissant D. Les spectacles à vocation avant tout divertissante 1. Les procédés Caricatures humaines, comique de situation, quiproquo, coup de théâtre, dénouement heureux, miraculeux 2. Les registres et les exemples : se divertir c’est souvent rire, mais aussi pleurer, vibrer ▪ Toutes les variétés du comique Le théâtre de foire au Moyen Age, qui s’adresse à un public très populaire, les farces, tout le vaudeville, le théâtre de Boulevard avec l’histoire

pièce, le titre et la distribution Définir une scène d’exposition et en dégager les enjeux Découvrir l’entrée en scène d’Harpagon Comprendre le rôle des répliques Découvrir l’origine d’un personnage type Repérer et expliquer les différents types de comique de la pièce Étudier les paroles rapportées Analyser le rythme de la pièce et la progression des différentes intrigues Analyser le rôle de l’argent dans la pièce Savoir lire et interpréter un monologue Analyser le dénouement de la pièce Maîtriser les

Epreuve de recette du : 26/01/12 7FR20CTPA0411 statut: 83 Objet d’étude : La tragédie et la comédie au XVIIe siècle : le classicisme Questions (6 points) Question 1 Dans les textes A et C, Molière utilise un quiproquo dont l’effet est comique. Dans l’extrait de L’Avare (texte A) en effet, tandis qu’Harpagon se lamente de la perte de sa chère cassette et pense que c’est Valère qui la lui a dérobée, Valère évoque son amour pour Mariane, la fille d’Harpagon. Le quiproquo se noue donc autour

avec l’habitant de Tahiti Chapitre V : Suite du dialogue entre A et B III. LES PROTAGONISTES DU SUPPLÉMENT IV. AXES D’ANALYSE Critique de la colonisation Le mythe du bon sauvage L’opposition entre nature et société Les lois La sexualité et les mœurs Une œuvre protéiforme DANS LA MÊME COLLECTION EN NUMÉRIQUE 7 À PROPOS DE LA COLLECTION 9 COPYRIGHT 9 Supplément au voyage de Bougainville (Fiche de lecture) I. INTRODUCTION Le Supplément au voyage de Bougainville ou Dialogue entre A et B

rien d’autre que son magot. Tout peut y être sacrifié. On assiste sidéré à cette destruction. Il n’y a pas d’issue ; l’argent est enterré et le manque précipite toute cette petite société dans une urgence panique. Molière nous montre la vie nue. Le comique, au lieu d’éviter le pire, aggrave encore plus profondément ce portrait tragique. Cette pièce culte a été jouée plus de deux mille fois par la Comédie-Française depuis 1680, on la connaît aussi interprétée par de Funès quatre siècles plus tard. Elle

vu des spectateurs assis sur les gradins (parfois éloignés) et d'en être mieux entendus, leur voix étant amplifiée comme par des porte-voix. Il y avait des masques tragiques (un visage triste) ou comiques (un visage fendu d'un large rire) ainsi que des masques doubles (un côté tragique, un côté comique); les acteurs qui se servaient de ces derniers devaient jouer de profil. L'acteur, exclusivement masculin, porte aussi des vêtements aux rembourrages voyants et une coiffure très haute, censés évoquer

personnage, sur scène, est d’abord appréhendé à travers l’acteur” (MCH) La perception de sa personne est immédiate. Le portrait d’un personnage est fait souvent par un autre perso, exemples, le portrait de Thomas Diafoirus par son père dans Le Malade Imaginaire, les portraits que fait Célimène dans Le Misanthrope (nous renseignent plus sur Célimène que sur les perso qu’elle décrit) Le rôle Il y a parfois des changements de rôle au cours de la pièce mais le spectateur reconnaît tjrs le rôle profond

rire ». Enfin, Aphrodite (appelé aussi Vénus chez les romains) est la déesse de la beauté de l’amour mais aussi du rire ! Détail de « La naissance de Vénus », Sandro Botticelli, 1486 Dans les récits d'Homère, on peut constater certains passages comiques, comme le dit Marie-Laurence Desclos dans son œuvre intitulée Le Rire des Grecs : anthropologie du rire en Grèce ancienne. Nous pouvons citer l'épi­sode du chant de L'Odyssée où Aphrodite et Arès, surpris « dans leur amour furtif », font l'objet