Le Masque De La Mort Rouge

Au-dessus de cet amas de viscères et de corps flotte un squelette embroché sur un résidu d'architecture et qui désigne de son doigt la mort et la barbarie qui s'entassent plus bas. Quasiment invisible, à gauche de l'image un unique survivant assiste à la scène, statufié par sa cape qui le prive de ses bras (et donc de toute action), visage et regard dissimulés sous son masque c'est un personnage passif et sans identité, pétrifié par l'inhumanité dont il est le spectateur, il est à son tour comme privé de

Vanités ", de nature morte, l'origine du nom " Vanité " signifie littéralement " Souffle léger, vapeur éphémère ". Le message est de méditer sur la nature passagère et vaine (d'où "vanité") de la vie humaine, l'inutilité des plaisirs du monde face à la mort qui guette. A part Philippe de Champaigne, il y a plusieurs peintres qui pratiquent " Les Vanités ", dont Jacques de Gheyn le jeune qui lui a créer la première vanité de l'histoire de la peinture occidentale avec son oeuvre datant de 1603. Parmis eux

le reste d'un bâtiment, le doigt pointé vers un autre cadavre, criblé de balles. Tous ces corps sont à peine identifiables, et tous ont les yeux fermés( par la mort) ou masqués( masque à gaz). A l'arrière plan, on devine un paysage dévasté par la guerre avec des bâtiments écroulés ou brûlés.Les couleurs utilisées sont en majorité le rouge, le orange et le blanc. La prédelle représente des corps sans vie. La représentation ressemble à un cercueil collectif par sa forme, mais aussi par la présence

Malaga pour le sortir de sa mélancolie14. À la mi-janvier 1901, Picasso part pour Madrid. Le 17 février, Casagemas, après avoir tenté de tuer son amante Germaine qui était une danseuse volage du Moulin rouge, se suicide à Paris14. Picasso, bouleversé par la mort de son ami peindra un tableau clé La Mort de Casegemas15 dont il dira qu'il a conditionné grandement son passage à la période bleue16, empreinte de douleur, tristesse et faisant référence aux grands maîtres espagnols. En avril 1901, il retourne

204cm x 204cm, les panneaux latéraux font 204cm x 102cm et le petit bandeau du bas : 204cm x 60cm. 3. Il se trouve dans la galerie Neue Meister à Brest en Allemagne, il a été réalisé entre 1929 et 1932. 4. L’artiste : Otto Dix est né en 1991 et est mort en 1969 est un peintre Allemand qui a participé à la guerre comme simple soldat Allemand et qui va peindre plus de 600 toiles au lendemain de la guerre. En 1930, il est prof à l »école des beaux arts à Brest, mais à l’arrivée des nazies, il est attaqué

Pérou. Ces peuples ont également pratiqué l’orfèvrerie(i.e. étude de l’or) et la céramique (technique consistant à produire des objets à partir des terres travaillées) ; - L’art africain traditionnel où il y a une prépondérance de la sculpture (les masques, les statuettes, les fétiches, les symboles et autres objets). Les styles de l’art africain varient avec une grande constance et une liberté créatrice entre le réalisme (cfr. L’art Ife, l’art Nok, l’art Kongo…) et l’abstraction (cfr. l’art Mama du

équipés pour le combat. Les couleurs utilisées sont des couleurs chaudes et aussi sombres comme le rouge, le jaune mais aussi le noir le gris et le blanc. Il y a du brouillard et tous laisse à penser qu'une tempête se prépare ( ce qui peut être assimilé au combat qui les attend) . -Dans le panneau central on peut voir le paysage dévasté d'après la bataille, on y rencontre un survivant avec un masque à gaz, des cadavres criblés de balles, le ciel s'est éclaircit comme si la tempête était passée (cette

bouche tirés vers le bas expriment l’insatisfaction. Le fait qu’elle porte des haillons nous invite à penser qu’elle représente l’avarice. Sur son dos se tient un personnage de petite taille (un enfant ou un nain) au strabisme divergent. Il porte un masque moustachu, et comme la vieille dame, son rictus évoque l’insatisfaction. Il agrippe le dos de la sorcière d’une main tandis qu’il porte l’autre à sa poitrine dans un même geste qui semble symboliser la frustration, et donc l’envie. Ses yeux lorgnent

Des corps décharnés gisent ça et là, des membres épars sont éparpillés : un cadavre propulsé dans un arbre sur la gauche, une main frappée par la mort au centre de monticule de chairs humaines. La plupart des personnages représentés ne voient rien ou presque rien : yeux fermés par la mort ou le sommeil, regards obturés par les bandages ou les masques à gaz… L’arrière-plan montre un paysage dévasté par la guerre 1 Cécile Arnal Histoire des Arts pour l’Histoire Géographie Thématique : Art, Etat

d'être brûlés. Avec la Deuxième Guerre Mondiale, Otto dix est enrôlé de force pour servir sur le front occidental avant d'être fait prisonnier en France. Il sera traumatisé par ces deux guerres après lesquelles il se consacrera à l'Art. Il est mort à 77 ans, le 25 juillet 1969 à Singen en Allemagne de l'Ouest. Otto Dix connu pour ses tableaux sur la Première Guerre Mondiale comme «Les joueurs de cartes » de 1920, « l'autoportrait en soldat » et «  l'autoportrait en artilleur » de 1914 bien