Le Misanthrope De Molière Comique Et Sérieux

Le Bourgeois gentilhommeComédie de Molière Écrite en 1670 GénéralitésLe théâtre est un genre littéraire au même titre que le roman, la poésie et l’essai. Comme dans le roman, une œuvre théâtrale comporte des événements mais qui ne sont pas racontés :  l'histoire est donc reproduite à travers le dialogue des personnages.  Le théâtre est donc un récit en paroles. On distingue différents sous- genres dans le théâtre tels la comédie et la tragédie (XVII -ème siècle), le drame romantique ((XIX -ème siècle)

consacrés. Aristote sera le premier à représenter cette hirarchie dans sa poétique.La comédie est considérée comme étant moins un genre moins sérieux que la tragédie. Mais la comédie est-elle uniquement destinée à faire rire ? A-t-elle uniquement le rôle d’amuser et de divertir ou a-t-elle un second rôle caché derrière le rire qui serait plus sérieux ? Dans un premier temps, nous allons pouvoir voir que la comédie a un rôle principal, celui de faire rire. Mais dans un second temps la comédie

rire (→ comique) par la légèreté de l’intrigue ou la peinture des personnages qui y est faite. Quelques pièces comiques de Molière (1622-1673) : Les Précieuses ridicules (1664) Le Misanthrope (1666) L’Avare (1668) Le Bourgeois Gentilhomme (1670) Les Femmes savantes (1672) Le Malade imaginaire (1673) La comédie a pour but de « corriger les mœurs par le rire » (castigat ridendo mores, dit l’adage latin). Pour Molière, il s’agit de « corriger les hommes en les divertissant » (Molière, « Premier

Lectures d’Alceste dans le Misanthrope : Rousseau, McBride, Broody Introduction Le Misanthrope est une pièce un peu à part dans la production de Molière prêtant davantage au sourire qu’au rire. Certains en parlent comme de sa plus grande comédie, parce que c’est une pièce en vers en cinq actes, parce qu’elle aborde des thématiques « sérieuses » (la misanthropie, la sincérité, la nature humaine, la vie sociale, etc.) en s’éloignant radicalement de la farce pour aller jusqu’à adopter par moment

DOM JUAN De Molière (17e siècle) Dramaturge : personne qui écrit les pièces de théâtre (comédie & tragédie). Le théâtre occidental est né en Grèce. BIOGRAPHIE COURTE DE MOLIÈRE Jean-Baptiste Poquelin crée une troupe nommée l’Illustre Théâtre avec Madeleine Béjart. Contexte sous Louis XIV : il s’inspire de la Comedia Dell’arte qui vient d’Italie. Il cherche à divertir le plus possible les spectateurs. Beaucoup de comédies : * Les Fourberies de Scapin * Le Médecin malgré lui

Une scène de comédie -Le premier aspect comique dans cette scène est incontestablement un comique de gradation : ceci nous renvoie à la composition du passage puisqu’on passe en effet d’une déclaration d’amitié à un quasi duel. Alceste quant à lui passe en fait de la retenue à l’explosion  En effet la colère n’est pas première chez Alceste. Il est d’abord dans son coin « rêveur » et on l’oblige à venir. Contraint il « sort de sa rêverie ». Et il cherche d’abord à nier cette amitié qu’Oronte lui

leurs fonctions des modèles antiques. Ces genres donneront naissance à des registres : le registre comique et le registre tragique. Dès-lors, il serait intéressant de se demander si le registre comique permet autant que le registre tragique de réfléchir aux problèmes politiques et moraux auxquels est confronté l’Homme .Nous verrons donc, dans une première partie, les avantages du registre comique pour la réflexion pour ensuite s’attarder sur ceux de la tragédie. Nous consacrerons une troisième partie

a de nombreuses pièces qui montrent les travers de l’homme. On pense à Dom Juan et à la fameuse scène où le libertin se convertit à la religion et fait un faux éloge de l’hypocrisie. Ici Molière montre bien la bassesse de l’home qui louvoie et se montre fourbe. Dans la scène des portraits du Misanthrope, Molière met en scène Célimène se répandant en médisances sur ses amis. Là encore le théâtre montre ce qu’a de vile l’homme. Sur le plan amoureux encore, le théâtre peut mettre en scène la noirceur

en vain. - Discours satirique : Dorine prête à Tartuffe des caractéristiques physiques exagérées (gros et gras : redondance) qui font de ce personnage l’objet de sa moquerie. Le vers 234 : phrase nominale qui fait de lui une caricature à visée comique. - Tartuffe est dépeint sur le mode prosaïque : le lexique utilisé par Dorine concerne exclusivement la satisfaction des besoins corporels : manger, boire, dormir, voilà à quoi elle résume l’activité du faux dévot. - « Dévotement » -> ironie :

lecteur et le spectateur. Les comédies de mœurs et les comédies de caractère apparaissent au XVII, en pleine période du Classicisme. Molière, grand auteur dramaturge, réunit la tradition de la farce et l'invention de la grande comédie, la comédie de caractère et de mœurs ; il se penche aussi sur l'humaine condition. C'est effectivement lui qui investit les genres comiques aujourd'hui représentés dans les théâtres. Les auteurs théâtraux du Classicisme imitent et s'inspirent des auteurs anciens de l'Antiquité