Le Misanthrope Registre

indispensables pour marquer un tournant et changer l'histoire. Fidèle à un registre propre à l'œuvre (Tragique, romantique, burlesque, etc.), la scène de rupture consiste à amener à ce registre de façon à répondre aux attentes des spectateurs. Par exemple, dans Don Juan de Molière, l'issue de la confrontation entre Don Juan et la statue est attendue de cette façon. L’affrontement entre Don Juan et le Pauvre appartient également au registre tragique, puisque chacun des deux protagonistes suit inexorablement

permis à Zadig de plaider sa cause". Molière peint les précieux, "les faux - dévots" et "les faux - savants", satirant à chaque fois le rejet, la haine du corps social concerné. Il entretient une relation difficile avec la cour, situation que le Misanthrope met en scène. Autrefois, on appercevait un lectorat cultivé, capable de comprendre et d'apprécier les procédés parfois complexes mis en oeuvre. Aujourd'hui, la perte de certaines références culturelles nous ammène à une compréhension immédiate

ou L'Avare (1668), des comédies-ballets comme Le Bourgeois gentilhomme en 1670 (avec Lully) ou Le malade imaginaire (avec Marc-Antoine Charpentier) en 1673, des pièces plus élaborées approfondissant caractère et étude sociale, en vers comme Le Misanthrope (1665), Tartuffe (1664-1669), Les Femmes savantes (1672), ou en prose comme Dom Juan (1665). Peintre des mœurs de son temps, surtout de la bourgeoisie dont il dénonce les travers (place des femmes, mariage d'intérêt...), Molière a créé en même

Microsoft Word - 1, AM.docx 1 Les Amants magnifiques, I, 1 SITUATION : L’extrait se situe dans la seconde moitié de la scène d’exposition. Après avoir entendu Sostrate se lamenter alors qu’il se croyait seul, Clitidas se donne pour mission de découvrir le mystère derrière cette mélancolie amoureuse (p. 9 : « Ah ! Mon cœur, ah ! ») CARACTÉRISATION : À travers ce dialogue entre Sostrate, l’illustre général de basse naissance, et Clitidas, le valet bouffon de la cour d’Aristione, la scène d’exposition

d’une hypocrisie qui ne peuvent que dégoûter le spectateur. A la fin de la pièce Dom Juan est puni de ses péchés par la mort (en effet les didascalies l’indiquent comme avalé par la terre) : un dénouement digne d’une tragédie, mais très rapidement le registre comique resurgit avec la réplique finale de Sganarelle : « Mes gages, mes gages ! » qui souligne sa peine non pour la mort de son maître mais pour la perte de son argent. Finalement Dom Juan ne va jamais se repentir, personne ne réussira à le convaincre

le Patron de la comédie française. * Les Amants magnifiques * Monsieur de Pourceaugnac * La Comtesse d'Escarbagnas * Les Femmes savantes * Le malade imaginaire. Œuvres : * Le Misanthrope * Le Médecin malgré lui * Mélicerte * Amphitryon * L'Avare Registres : comique et satirique Mouvement : classicisme Genre : théâtre, comédie Forme : dialogue en alexandrins Personnages : * Madame Pernelle : mère d'Orgon et favorable à Tartuffe qui est, d'après

solitude.Le sonnet « Enterrement », qui a pu être rattaché abusivement à ce recueil sur les recommandations d’un ami du poète, Edmond Lepelletier, s’éloigne par sa gaieté de la tristesse saturnienne. Dans cette scène décrite avec une humeur presque misanthrope, Paul Verlaine, âgé d'une vingtaine d'années à peine,  nous plonge dans le théâtre du monde par l'évocation comique & satirique d'une inhumation. 3 Grands axes : - Scène réaliste Eloge paradoxal & ironique

l’histoire littéraire et culturelle des genres. Il distingue genre et registre. Nous définirons donc le genre comique et le genre tragique à travers les conventions théâtrales et dramaturgiques qui les constituent. Nous essaierons d’envisager, avec des références au théâtre du XIXe et du XXe siècle une évolution de chacun de ces genres. Il serait sans doute bon d’insérer les textes étudiés dans une chronologie. La notion de registre pose davantage de difficultés puisque les auteurs dramatiques

par la peinture de la société, et de dénoncer les vices et corriger les mœurs (castigat ridendo mores, le rire corrige les mœurs). Les Femmes savantes (1672) de Molière sont une satire des milieux intellectuels féminins et de la préciosité. Le Misanthrope (1664) aborde la question de la sincérité de la cour. - La comédie d’intrigue. À l’aide de leurs valets, des jeunes gens cherchent à surmonter l’opposition de parents tyranniques. Cette comédie repose sur : • Un très grand nombre de péripéties

Séquence 3 : Le Misanthrope, Acte I, Scène 2 : « la scène du sonnet », vers 305 à 373 C’est une scène assez longue. Il y est question d’espoir et d’amour. Cf. le dernier nom de la scène 1 : « espoir ». Texte : Oronte. Sonnet... C'est un sonnet. L'espoir... C'est une dame qui de quelque espérance avait flatté ma flamme. L'espoir... Ce ne sont point de ces grands vers pompeux, mais de petits vers doux, tendres et langoureux. (à toutes ces interruptions il regarde Alceste.) Alceste.