Le Misanthrope Scène Du Sonnet

HIPPOLYTE, fils de Thésée, et d'Antiope reine des Amazones. ARICIE, princesse du sang royal d'Athènes. OENONE, nourrice et confidente de Phèdre. THÉRAMÈNE, gouverneur d'Hippolyte. ISMÈNE,confidente d'Aricie. PANOPE, femme de la suite de Phèdre. GARDES. La scène est à Trézène, ville du Péloponnèse. Nota : Le texte est celui de l'édition 1697. Les variantes sont indiquées. Le titre initial de 1677 est "Phèdre et Hippolyte" et de vient "Phèdre" à partir de l'édition de 1687. - 6 -ACTE I SCÈN E PREMIÈRE. Hippolyte

double mariage. Commentaire La pièce est un écho de la passion de Corneille pour Catherine Hue qui porta longtemps, dans Rouen, le nom glorieux de Mélite. Cette comédie apporta une véritable révolution dans le paysage théâtral de 1630 où la scène était dominée par le genre de la tragi-comédie qui avait éclipsé celui de la tragédie, et où l'on ne représentait plus, pour tout spectacle comique, que des farces, la comédie s'étant effacée depuis longtemps. Corneille abandonnait la plaisanterie

fondent sur la versification (formes fixes, comme le sonnet ou la ballade). • La poésie lyrique a défini ses formes au XVIe siècle (RONSARD, du BELLAY). Elle s’est renouvelée, au XIXe siècle, chez les romantiques, les parnassiens, les symbolistes. 12 Fiches de révision-FR40 Le théâtre • La tragédie, codifiée au XVIIe siècle d’après les règles de l’Antiquité (" les trois unités " : d’action, de temps et de lieu ; les cinq actes), met en scène des personnages de rang élevé, confrontés à un destin

d'un double mariage. Commentaire La pièce est un écho de la passion de Corneille pour Catherine Hue qui porta longtemps, dans Rouen, le nom glorieux de Mélite. Cette comédie apporta une véritable révolution dans le paysage théâtral de 1630 où la scène était dominée par le genre de la tragi-comédie qui avait éclipsé celui de la tragédie, et où l'on ne représentait plus, pour tout spectacle comique, que des farces, la comédie s'étant effacée depuis longtemps. Corneille abandonnait la plaisanterie

dès le Xve, fut pour le France à la fois l’initiatrice du retour aux Belles Lettres antiques et un modèle de civilisation et de littérature moderne. Au moment où triomphe la tragédie racinienne, la féerie inspirée de L’Arioste demeure présente sur scène grâce à l’opéra. Les épopées (La Jérusalem délivrée) du Tasse inspirent plus encore que l’Eneide de Virgile ; ses drames pastorales inspirent aussi. Le burlesque n’est pas non plus absent de l’inspiration italienne, reprise par Saint-Aman dans la Rome

Importance croissante des œuvres historiques, politiques, philosophiques. En poésie : Le mouvement appelé La Pléiade vise à faire reconnaître la langue française au même titre que le latin. (« Défense et Illustration de la langue française »). Le sonnet a la faveur des poètes. Pléiade : groupe de sept poètes réunis autour de Ronsard et de Du Bellay, animés d'un même amour de l'Antiquité et décidés à instaurer une grande poésie de langue française. En 1549, Joachim Du Bellay fut chargé de rédiger

instruite. Elle est mariée jeune a un homme âgé qu'elle n'aime pas, et avec qui elle n'aura pas d'enfant. Une fois veuve elle est indépendante financièrement et participe a la vie intellectuelle de Lyon. Elle a plein d'amant, de protecteur. Elle écrit 24 sonnet et 3 élégie où elle parle de l'amour charnel, elle en vante les mérite dans ou or mariage (pour les veuves, elle ne prône pas l'adultère). Son amour est fondé sur la joie de vivre et la passion. C'est la seule à l'époque qui légitime la sexualité

ESsENTIELS 1re Lexique de français © rue des écoles, 2012 acte (au théâtre) ■ Dans la dramaturgie classique, une pièce de théâtre est divisée en actes. Au XVIIe siècle, on descendait, entre chaque acte, les lustres qui éclairaient la scène afin de renouveler les chandelles : par conséquent, un acte dure le temps qu’il faut pour brûler une chandelle, soit trois quarts d’heure. De nos jours, on baisse le rideau à la fin d’un acte pour le relever ensuite. ■ Une pièce de théâtre classique

deux phrases. Pour faciliter la lecture, aider les élèves à se repérer dans le texte en entourant les 14 virgules. 1 2 3 4 5 6 Veiller à respecter la ponctuation afin de bien rythmer l’énumération. Faire varier le ton de sa voix pour dramatiser la scène. Lors de la mise en jeu, réfléchir à l’attitude que peut prendre la femme de la Barbe bleue qui ne prononce pas un mot : Saisit-elle les clés que lui tend son mari ? Recule-t-elle de plus en plus effrayée ? Se tord-elle les mains ?... Je joue avec

01EHRN000234.N001 SOMMAIRE ■ Présentation. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Phèdre : les derniers feux de la tragédie Un monstre esthétique La démolition du modèle héroïque traditionnel Une nouvelle métaphysique héroïque Du texte à la scène : l’œuvre et ses représentations 5 5 9 18 23 26 ■ Chronologie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31 Phèdre ACTE PREMIER ACTE II ACTE III ACTE IV ACTE V 49 73 95 111 131 ■ Dossier. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .