Le Misanthrope Tragédie Ou Comédie

du Roi-Soleil) 1670 : Déclin du théâtre, les gens préfèrent l’opéra 1672-1678 : Guerre de Hollande 1672 : Première opéra française « Cadmus et Hermione » de Lully et Quinault 1678-1684 : la Galerie des glaces 1680 : L’ouverture du théâtre « Comédie – Française » 1682 : Les conquêtes française en Amérique du Nord (Louisiane), la cour s’installe à Versailles 1685 : Révocation de l’Edit de Nantes 1687 : La querelle entre les modernes et les anciens 1688-1697 : Guerre contre la ligne d’Augsbourg

en province, ils se font connaître. Mais la troupe connaît des débuts difficiles et fait faillite. Molière est emprisonné pendant quelques jours, puis son père paie les dettes et il est libéré. Il décide de quitter sa troupe et se lance dans la comédie. Il fonde une nouvelle troupe et retourne à Paris en 1658. Il monte alors sa propre pièce, Les Précieuses ridicules, qui connaît un très grand succès. Il obtient le soutient de Louis XIV, qui lui attribue une salle pour sa troupe : le Palais-Royal

exemple, l'Académie française en 1635). Ces Académies ont pour but de réglementer les compositions des œuvres artistiques. Les auteurs des pièces de théâtre doivent obéir à des règles. II- Les règles du théâtre classique (et en particulier de la tragédie) : 1) La règle des trois unités : temps, lieu, action Toute pièce de théâtre doit présenter une histoire qui se déroule en une seule journée (24 h) : c'est la règle de l'unité de temps. Elle doit aussi se dérouler en un seul lieu, dans un décor

Le Misanthrope Lecture analytique n°1 : Acte I, Scène I : La scène d’exposition Introduction  Le Misanthrope (= celui qui hait les hommes, différent du philanthrope) est l’expression d’une époque marquée par une vision du monde particulière : les relations hypocrites entre les hommes notamment à la Cour de Louis XIV. → La scène d’exposition pose le problème immédiatement au travers des répliques des personnages → Elle met en scène aussi une comédie dans le contexte littéraire et culturel du Classicisme

formes inaugurales que sont la tragédie et la comédie découleront de très nombreux sous-genres (tragicomédie, drame, vaudeville...) Mais que vise la représentation théâtrale ? « Placet et docere » (plaire et instruire) • Plaire • Qu'elle relève du sérieux ou du comique, toute pièce tend à produire une émotion partagée collectivement. La diversité des genres théâtraux répond à celle des buts recherchés par les dramaturges. Mais pour la tragédie comme pour la comédie, il s'agit de plaire, comme

C’est un immédiat échec financier. Il part alors en Province où la troupe du duc d’Epernon l’accueille. Molière se forme au métier d’acteur et de dramaturge en écrivant deux comédies : l’Etourdi et Le Dépit amoureux. En 1658, Molière revient à Paris et grâce à Monsieur Philippe d’Orléans, joue devant le roi une tragédie, qui ennuie, et une farce Le Docteur amoureux, qui enthousiasme. Molière a effectivement un extraordinaire talent comique. Dès lors, Louis XIV est séduit et accueille les comédiens

devise classique de la comédie "castigat ridendo mores", ce qui peut se traduire par elle châtie les mœurs en faisant rire, en les rendant ridicules. , le lecteur ne se laisse pastoujours prendre par l’hilarité que peut provoquer le texte, et sait déceler les sujets graves énoncés par l'oeuvre. En effet, il suffit de remarque le style de Molière pour s’en apercevoir. Cet écrivain traite dans ses comédies de thèmes très sérieux, comme la fausse dévotion. En outre, la comédie, puisqu’elle dénonce

autrement dit des personnes qui critiquent pour censurer ses pièces. Molière a créé un genre nouveau au théâtre, la comédie « française » qui provient de la comédie italienne. (Commedia dell’arte) A l’intérieur du théâtre se trouve une hiérarchie des genres comme la tragédie. Molière est le pour-voyeur (producteur) des « divertissements royaux ». Il crée, à la demande du Roi, des comédies-ballets avec l’aide des compositeurs Rameau (français) et Lulli (italien). Don Juan (1665) doit son existence à

les sujets empruntés au goût de l’époque, aux exigences théoriques du classicisme. Le théâtre classique Au XVIIe siècle les doctes de l’âge classique comme Boileau dans son Art poétique ont cherché à renforcer la codification formelle entre tragédie et comédie en se référant à Aristote. L’esthétique classique, originalité française qui contrebat le foisonnement baroque, définira des règles qui feront d’ailleurs débat comme en témoignent la « querelle du Cid » avec les remontrances de l’Académie française

catharsis - L'art a une utilité morale, corriger les mœurs : > en exploitant la veine comique ("Castigat ridendo mores") >en élevant l'âme à l'admiration des grands hommes (Corneille) >en déclenchant une manière de psychodrame tragique (Racine) - Tragédie vise la catharsis, purification des passions, suivre les règles morales propices à la vie sociale car le spectateur est saisis de peur de terreur ou de pitié Principes théoriques Plus un genre est codifié, plus il acquiert des lettres de noblesse