Le Monologue Dans Le Théâtre

et de l'auteur: 1°: titre de l' oeuvre: Rhinocéros 2°: genre: théâtre 3°:date de création de composition:, 1959 4°: auteur: Eugène IONESCO 5°:date de naissance de mort: 1909-1994 6°:nationalité: Roumaine mais naturalisé français en 1950 7°:place de l' oeuvre dans la carrière de l'auteur: elle renforce son aversion pour les idéologies. 8°:style mouvement courant artistique auquel appartient l' oeuvre: Théâtre de l'absurde 9°:autre œuvre connu de l'auteur (2ou3): la cantatrice

Sujet : Le spectateur de théâtre est-il un voyeur ? N’est-il que cela ? Intro : Le théâtre est un genre littéraire existant depuis le 6ème siècle avant Jésus-Christ. Ce genre peut exister sous plusieurs formes, la comédie ou la tragédie par exemple. Le théâtre permet avant tout d’un échange entre les acteurs et le spectateur. Ainsi au cours des siècles, le caractère sacré du théâtre qui conditionnait des formes, des structures ou le langage s’est estompé pour aboutir à un art qui s’efforcent

inaugure un nouveau genre littéraire appelé théâtre de l'absurde. Grâce à Oh les beaux jours, Beckett sera considéré comme un des précurseurs de ce mouvement qui porte un regard désabusé sur l'existence, la condition humaine et sur l'absence totale de communication entre les êtres. Cette pièce est un extrait de l'acte I de Oh les beaux jours de Samuel Beckett, écrite en 1963. Winnie est sur scène au côté de son mari sourd, Willie, et interprète un monologue où elle se questionne sur des phases essentielles

échec le ferait aimer à nouveau par ironie tragique. Son monologue de l’Acte V, 3 apparaît ainsi comme un coup de théâtre: «La honte et le remord rallumèrent ma flamme». Mais ce monologue est ambigüe à un double titre : d’après la fonction de l’Acte V, fonction de dénouement, ne devrait-on pas parler d’un faux coup de théâtre ? Comment affirmer qu’il l’aime à nouveau sous le coup du sort alors qu’il le remet en cause ? A travers ce monologue d’Alidor, c’est avant tout le sous-titre de la pièce La

pièce très moderne. Un « prologue », discours qui précède la parole théâtrale dans la tragédie grecque est d’ordinaire assumé par un personnage extérieur à l’histoire. Le prologue qui ouvre la pièce met en scène le personnage de Louis, qui dans un monologue tragique et lyrique, constitué d’une seule longue phrase présente la crise personnelle qu’il traverse, et qu’on peut diviser en trois étapes : celle de sa confrontation à sa mort prochaine (l. 1 à 17) ; celle de l’annonce de son projet d’une visite

par la pièce de théâtre espagnol «  Las mocedades des Cid » , «  Le Cid » est une pièce de théâtre tragicomique composée par Pierre Corneille en 1636. Elle a été jouée à Paris pour la première fois en janvier 1637 et publiée en mars de la même année. L’œuvre est associée au courant littéraire baroque assagi et au genre dramatique. L’extrait étudié est une scène appelée « un débat intérieur ». Dans celle-ci, on présente le monologue de Rodrigue dont

moyens théâtraux communs aux trois pièces. Tout d’abord, le monologue est très présent : il permet d’exprimer les sentiments du personnage. Dans Iphigénie, nous pouvons dire que les scènes 7 et 8 de l’acte IV sont des monologues (dans la scène 8, le confident ne dit qu’un mot). Il y a également deux monologues dans Pluie de cendres : Bratsch à la scène 5 et la première réplique d’Argo à la scène 6. La scène 7 peut se présenter comme un monologue, seulement Ajac s’adresse à son amante défunte v48 « tu

réserve une ultime épreuve à Figaro, qui vient de triompher dans son procès : persuadé d'être trompé, il guette Suzanne qui a donné rendez-vous au Comte. C'est l'occasion pour lui d'exprimer toute son amertume dans un monologue demeuré célèbre. Lecture analytique I- Le monologue :  1- Définition Convention purement artificielle; origine grecque (la parabase); Les discours sont satiriques, l'intérêt dramaturgique échappe à Figaro, il est naturel ; Il y a des quiproquos => le spectateur

LE THÉÂTRE : TEXTE Le théâtre est un phénomène social autant qu'artistique. IL est à la fois un texte, et un spectacle, qui entrent en résonance avec la sensibilité et les préoccupations d'une époque. L'' uvre théâtrale nécessite la "collaboration triple de l'auteur, des interprètes, et du public" (M. Descotes). A chaque représentation, le texte de la pièce peut recevoir de nouvelles significations, à travers le jeu des acteurs, les choix du metteur en scène, et les réactions des spectateurs. 1

LE THEATRE MEDIEVAL Le théâtre médiéval est un théâtre européen et pas seulement français. Mais il comportait cependant des particularités selon les régions où il était pratiqué. L’essentiel du théâtre médiéval se fait dans les Flandres et en Rhénanie, mais aussi en Italie, en Belgique... Aucun édifice construit est resté depuis le début du théâtre médiéval. Il n’y avait pas de réel édifice et le peu qui existait était en bois. Au Moyen-âge, le théâtre était une chose éphémère