Le Mort Joyeux Figures De Style

vers et en strophes, mais il peut aussi être en prose, les paragraphes sont alors appelés versets. La poésie est un genre littéraire qui repose sur quelques point fondamentaux: le travail des sonorités, les effets de rythme par l'usage des figures de style afin de créer des images. Ainsi, Pierre Reverdy, poète français associé au début du surréalisme, définit le poète comme « une fabrique d'images ». La poésie est une parole qui se veut action « C'est un dire qui est un faire » (O. Paz).

récompense ? » « Un beau petit agneau tout frais, Vous voyez, il palpite encore… » « Quelle chance ! Crient les mignons. Papa, laissez-nous l’achever. » « ils se portent bien, ils dévorent » Dit la louve, l’œil attendri. Et le couple, comblé, regarde Le joyeux carnage de ses chers petits. « Je n’ai jamais vu de loup plus dur, dit le garde. Pissant le sang partout, dix balles dans le corps Sur ses pattes brisées ils se dressait encor. La louve près de lui était déjà ruée, 5 10 15 20 25

figuraient en 1857 dans « Spleen et Idéal » : « Le Soleil », « Le Jeu », « Brumes et pluies », « Le Crépuscule du matin », « La Servante au grand cœur dont vous étiez jalouse », « Je n’ai pas oublié, voisine de la ville », « Le Revenant », « Le Mort joyeux »)= partie ajoutée, exemplaire de la modernité du poète, qui ne fait pas de tableau de Paris, ne décrit pas des paysages urbains ni ne raconte des scènes de la vie urbaine, mais rapporte les expériences discordantes qu’il y fait et qui compromettent

« […] Voyez-vous, nos enfants nous sont bien nécessaires,Seigneur ; quand on a vu dans sa vie, un matin,Au milieu des ennuis, des peines, des misères,Et de l’ombre que fait sur nous notre destin,Apparaître un enfant, tête chère et sacrée,Petit être joyeux,Si beau, qu’on a cru voir s’ouvrir à son entréeUne porte des cieux ;Quand on a vu, seize ans, de cet autre soi-mêmeCroître la grâce aimable et la douce raison,Lorsqu’on a reconnu que cet enfant qu’on aimeFait le jour dans notre âme et dans notre maison

annoncent même une nette prédisposition pour l'héroïsme : • le mythe des origines : les circonstances de la naissance de Fabrice appartiennent à un passé déjà mythique : le Milan de 1796 où pénètre l'armée napoléonienne se réveille soudain aux sons joyeux de ces soldats en guenilles, tous jeunes et enthousiastes, et commandés par un général qui n'a pas vingt-sept ans. Stendhal évoque la période comme une image d'Épinal où l'armée fraternise avec un peuple qui ne s'était pas rendu compte jusqu'alors

spirituel, le thème est religieux et la section s’achève par un poème nommé « prière ». La cinquième et dernière partie s’intitule sans grande surprise « la mort », le poète écrit la mort des amants, des artistes et des pauvres, toutes les personnes rencontrées sur son chemin, le dernier poème « voyage » est une conception sombre de la mort, elle est perçue comme seul et unique échappatoire, comme réconfort « « Verse- nous ton poison pour qu’il nous réconforte ! » Ce dernier voyage de l’âme est

Structure : 3 quatrains d’octosyllabes, avec rimes alternés (ABAB) Thèmes : amour, fuite du temps, musicalité (champ lexical  « preste » « refrain » « oiseau » « harmonie ») Figure proche du romantisme. Il y a des enjambements (2ème partie du vers au vers suivant) Il y a 4 parties dans ce poème : I. présence d’une jeune fille II. caractéristiques de celle-ci III. rencontre IV. échec Images : La lumière : elle joue un rôle

et non vieillis, et les bois toujours verts  S’iront rajeunissant ; le fleuve des campagnes  Prendra sans cesse aux monts le flot qu’il donne aux mers. Mais moi, sous chaque jour courbant plus bas ma tête,  Je passe, et, refroidi sous ce soleil joyeux,  Je m’en irai bientôt, au milieu de la fête,  Sans que rien manque au monde immense et radie Les feuilles d’automne, Victor Hugo, 1831 Victor Hugo (1802-1885) est un poète et un dramaturge français. Il est considéré comme l’un des écrivains le

Baudelaire y pose plusieurs points d'exclamation : Les premiers pour accentuer sa douleur Le dernier en toute fin de strophe pour accentuer la douleur mais qui cette fois grandi ! Comprendre les effets de sens : Figure de style : Première strophe : Sa jeunesse malheureuse mais comporte quelques moments de joie : « Ma jeunesse ne fut qu'un ténébreux orage, Traversé çà et là par de brillants soleils ; » (Métaphore) Deuxième strophe :

seront perçues comme des expériences architecturales les mieux élaborées pour rendre compte du conflit permanent entre l’ordre et le désordre, l’Un et le multiple. à l’inverse, l’architecture classique privilégiera la concentration et la symétrie pour figurer au mieux les réalités du monde connu. L’architecte baroque voit se développer la colonne torse, les décrochements, les courbes et les lignes brisées. 3 L’art baroque en Italie : du « plein-baroque » (1590-1650) au « classicisme » (1650-1750)