Le Musée imaginaire

problèmes physiques qui nécessitent des soins permanents administré par son infirmière Louise. Ses parents Maxime, un champion de gymnastique, et Tania, une grande nageuse, tiennent un magasin de sport. Il est fils unique mais il s'invente une frère imaginaire bien plus fort que lui qu'il prend pour modèle. Mais plus le temps passe et plus sont « frère » devient oppressant et invincible. Le narrateur ressent un malaise permanent ainsi que chez les personnages qui l'entourent. Il s'invente alors la

Sa localisation → Adresse : 1 place Colette 75 001 PARIS → Comment y accéder : et Station : Palais Royal - Musée du Louvre →A partir de Rosny : à Rosny sous bois, direction Val de Fontenay. à Val de Fontenay, direction Châtelet-Les-Halles. à Châtelet-Les-Halles, direction Palais Royal – Musée du Louvre - 1 2 Historique de la comédie française La Comédie-Française est fondée par lettre de cachet de Louis XIV le 21 octobre 1680 pour Française fusionner les deux

Les deux cousines - Watteau. * Les deux cousines de Jean Antoine Watteau (1684-1721) * Vers 1716 * 30.4 x 35.6 cm * Musée du Louvre * Mouvement artistique : Rococo Antoine Watteau Jean – Antoine Watteau est un peintre français né à Valenciennes le 10 octobre 1684 et mort le 18 juillet 1721 en Ile de France. Rien ne le prédestinait à devenir l’un des artistes les plus courus de Paris. En effet, son père était maître couvreur et

met en avant cette beauté idéale à travers des lignes fluides, légères et des poses inspirées de la statuaire antique. [pic] [pic] Sandro BOTTICELLI, La naissance de Venus, 1484-86, Tempera sur bois, 172x278.5cm, Florence, musée des Offices. Fin du Quattrocento et Cinquecento : Le canon des proportions : Le système proportionnel défini par Vitruve, architecte romain, est illustré dans le dessin très célèbre de Léonard de Vinci. On y voit superposés, pour une seule figure

né en Italie, en 43 avant J.-C. Après des études à Rome, il se consacre à la poésie. Il voyage en Grèce et en Sicile. Rapidement, ses premiers poèmes auront du succès, notamment Amours (des poèmes adressés à une amante imaginaire) et Les Héroïdes (un recueil de lettres imaginaires entre des héros de la mythologie). Ovide côtoie les grands écrivains de son temps, Horace, Virgile... L'Art d'aimer, son grand succès, un manuel de séduction à forte connotation érotique, lui vaudra d'être exilé en l'an

Clésinger. Il s'agit d'un marbre dont le moulage sur nature fut contesté à l'époque. 25 juillet 1869 La Danse de Jean-Baptiste Carpeaux (souillée par de l'encre, puis installée au musée d'Orsay, œuvre copiée réalisée par Paul Belmondo en 1963 toujours en place à l'opéra Garnier). La Petite Danseuse de quatorze ans d'Edgar Degas exposée en 1881 fait scandale

réaliste Ce tableau est le premier œuvre de fait divers. Les sentiments des naufragés « De la vie au désespoir à la mort. » Le radeau de la méduse est une œuvre romantique de 1819, réalisé par Théodore Géricault. 7.16x4.91m. Cet œuvre est exposé au musée du Louvre, pas loin de la Joconde. Même dimensions que les personnages représentés. Style romantique : Mettre en couleurs les sentiments. L’histoire de cet œuvre : Le 2 Juillet 1816, la frégate française, la méduse, s’échoue au large de l’actuelle

juillet 1887 en Biélorussie. Il est l’aîné d’une famille de neuf enfants. Son père travaille dans un dépôt de harengs, tandis que sa mère tient un modeste commerce d’épicerie. Les séjours passés à la campagne, chez son grand-père, vont marquer son imaginaire. Très tôt, il aime dessiner et arrive à convaincre ses parents de partir étudier les Beaux-Arts à Saint-Pétersbourg, puis à Paris où il arrive en 1910. Dans le quartier de Montparnasse, il va habiter « La Ruche », une maison où travaillent des

constamment, il invente des techniques picturales comme le frottement. Cette technique fait apparaître des figures plus ou moins imaginaires. Elle s'apparente à l'écriture automatique des écrivains surréalistes qu'il côtoyait comme paul Eluard et André Breton En 1938, l'héritière américaine Peggy Guggenheim achète un bon nombre d'œuvres de Max Ernst qu'elle expose dans son nouveau musée à Londres. Avec le début de la Seconde Guerre mondiale, Max Ernst est arrêté comme étranger ennemi, mais, il réussit à

s'inspire très largement du tableau du même nom de son maître d'alors, Le Pérugin. ← Vierge à l'Enfant couronnée par les saints (vers 1504), 172,4 x 172,4 cm, Metropolitan Museum of Art, New York. ← Les Trois Grâces (1504-1505), 17 x 17 cm, Musée Condé, Chantilly ← Saint Georges combattant le Dragon (1504-1505), 28,5 x 21,5 cm, National Gallery of Art, Washington D.C. ← La Madone du belvédère (ou Vierge à la prairie, Madonna del prato en italien) (1506), huile sur toile de 113 cm