Le Musée imaginaire

l'humanité ayant causé des millions de victimes. Adolph le surhomme est une affiche faîtes par John Heartfield en 1932. Les dimensions de cette affiche sont : 33 cm sur 24,2 cm. La technique utilisée est le photomontage. L'affiche est exposé au musée des beaux-arts du Canada. Cette affiche à été publiée pour la 1re fois dans la revue AIZ journal des ouvriers. Contexte : Le XX eme siècle à été riche en dictateurs totalitaires (Mussolini, Staline, Franco...). Cette œuvre a été réalisée juste

seul l’assemblage des couleurs et des formes compte. Kandinsky se sent de plus en plus porche de la peinture. Dans la même période Kandinsky est subjugué par les toiles de Rembrandt comme Le Sacrifice d’Abraham ou encore la Danaé, qu’il découvre au musée de l’Hermitage, à Saint-Pétersbourg. Il est impressionné par la façon dont Rembrandt à réussi à introduire dans la peinture la dimension du temps avec le clair obscure. « Traditionnellement, la peinture est considéré comme un art de l’espace, tandis

donc de savoir de quelle manière l'Homme peut s'en détacher, s'en échapper puisqu'il serait le contraire d'une utopie. De ce fait l'auteur nous fait part de "l'utopie d'un corps incorporel", celui ci pourrait prendre corps travers les mondes imaginaires, la mort et l'âme. Notre corps y serait tantôt transformé, tantôt invisible,tantôt impalpable, pour finalement devenir "éternel comme un dieu". Quant à l'âme, il s'agirait du meilleur moyen de s'en défaire, de ce corps qui nous emprisonne: "L'âme

expiration plus lente, diffuse. Par la suite, lors de l'expiration il fallut prononcé un « ah » afin de travailler la respiration lors de la parole. Un autre exercice qui me semble important est celui de l'objet imaginaire. Chacun notre tour, nous devions nous passer un objet imaginaire qui avait les propriétés que chacun lui attribuait. Gluant, lourd, rebondissant... chacun devait transmettre ces impressions, ses ressentis sur l'objet sans en parler. Le travail du corps, de la gestuelle est travaillé

il possède en tant que professeur un atelier depuis 1972. Il vit et travaille, actuellement, entre le Maroc (Casablanca et Azemmour) et la France (St Firme Gironde). 2. Les principales expositions de Raoule 2007 : Galerie Venise cadre 2006 : Musée municipal, Agadir 2005 : Galerie 104, El Jadida Marie de Valbonne, France 2004 : Salon 9, Casablanca 2003 : Galerie art et architecture, Casablanca Galerie l'Astronome à Bazas, Gironde 2002 : Galerie Aplanos, Asilah Galerie art et architecture

Psychologie de l'art, dont les trois tomes sont réunis dans les Voix du silence (1951). Il publie Saturne, essai sur Goya (1950), le premier volume du Musée imaginaire de la sculpture mondiale (1952), et assure l'édition de Tout l'œuvre peint de Léonard de Vinci (1950) et de Tout l'œuvre de Vermeer de Delft (1952). Enfin, il achève le Musée imaginaire (1954-1955) et le premier volume de la Métamorphose des dieux (1957). II] Selon Malraux, La Condition humaine est « celui de mes ouvrages auquel je

Kristina Dniprenko, Hugues fello, Babeth Gros, Pierre Kudlak, Alain Mallet, Robert Miny, Antoine Nicaud, Diane Renée Rodriguez, Mark Pielko, Brigitte Sepaser, Laurent telleir-Dell’ova, Tibo Tout Court « L’Atelier du peintre : un lieu réel, un lieu imaginaire, un lieu de création, en ombres chinoises, sur un trampoline, la couleur prend son envol» Poétique et virtuose, le cirque plume nous emmène dans la magie des couleurs pour peindre un tableau changeant à chaque instant ou le spectateur est le

 L’œuvre : « La liberté guidant le peuple » 325 cm. X 260 cm. , 1830 ; Technique / Support : peinture à l’huile sur toile Style ou mouvement : romantisme Genre : Peinture d’Histoire • Musée du Louvre • L’auteur : Eugène DELACROIX (1798 – 1863) peintre romantique français. Comme d’autres artistes de son époque, il prend parti pour les peuples qui se soulèvent en réclamant leur liberté. Il consacre plusieurs tableaux à glorifier L’insurrection grecque contre les Turcs. Puis

utilisant les symboles évidents. Les américains travaillent surtout sur l’image tandis que les européens (Nouveau réalisme) utilisent des objets. C’est un questionnement sur l’art et le langage.Paradoxe : l’art contemporain et le conservateur de musée. L’art contemporain tire des objets du réel (ready made penser au fait que le monde industriel sature la vie d’objets : role de l’artiste : les choisir ) et donc ce sont des œuvres destinées à mourir, non concevables.C’est le spectateur qui fait l’œuvre

en matière et pour tout dire un silence qui appartient à l’ordre du merveilleux. les héros de Perec ne résistent pas à « l’appel publicitaire des choses » : le génie d'une pipe ou d'une table basse - ils en faisaient des objets d'art, des pièces de musée. le doc.3 insiste sur la disparition du fonctionnel, qui rend possible cette esthétisation : Dans la logique des signes comme dans celle des symboles, les objets ne sont plus du tout liés à une fonction ou à un besoin défini. la comparaison des deux