Le Médecin Malgré Lui Comique

souvent qu'un prétexte. Les fabliaux visent la plupart du temps surtout à faire rire. Pour cela, ils recourent à plusieurs formes de comiques : comique de gestes: coups de bâton, chutes… comique de mots: répétitions, patois, jeu de mot, expression à double sens, quiproquo… comique de situation : le trompeur trompé, renversement de rôles maître-valet, mari-femme… comique de caractère : crédulité, hypocrisie, gloutonnerie… Ils comportent très souvent une satire sociale, qui concerne de façon récurrente

de la pièce de Molière → dramaturge classique du17ème Dom juan → 1ère représentation 1665 → pièce politique comme « Tartuffe » Acte 3 → scène classique 2 personnages principaux LECTURE PROBLEMATIQUE En quoi cette scène appartient-elle au registre comique ? LECTURE ANALYTIQUE THEMATIQUE 1) oppositions sur les idées des 2 personnages opposition dans la façon de s'exprimer → débat - DJ veut éviter ce sujet - Sganarelle expose son point de vu matérialisme de Dom Juan, conception du monde et de l'univers

qu’elles sont très couteuses (l. 5) et que, plus généralement, la France est une « nation changeante » dont les valeurs varient si souvent qu’elles en perdent leur légitimité. La satire se perçoit dans ces critiques mais également dans les aspects comiques de ce texte, que l’on perçoit dans les exagérations (l. 13-14, « le fils méconnaît sa mère » ou l. 24-25, « les architectes ont été souvent obligés de hausser, de baisser et d’élargir les portes ») ou dans l’absurde (l. 20-23). 6. On attend ici

au pouvoir politique, ce qui leur permet de le critiquer plus ouvertement, comme Marivaux et Beaumarchais Entre le XVIIème et le XVIIIème siècle, tout change : les auteurs passent d’une remise en cause implicite mise en scène via des situations comiques, à une critique ouverte de la société. Les auteurs de théâtre sont-ils censés distraire ou émouvoir, ou doivent-ils aller plus loin en construisant leur pièce comme Beaumarchais pour Le mariage de Figaro, « de façon à y faire entrer la critique

narration : le médecin conseille à Charlot : « Allez-y doucement et évitez toute excitation ». L’effet comique provient du fait que tout va contredire cette promesse et que le héros va une nouvelle fois se retrouver ballotté dans des événements qui le dépassent, à un rythme d’enfer : - Le 2ème plan montre en fondu enchainé par rapport au plan 1 et en surimpression un marteau-piqueur et des mouvements intenses de la vie urbaine. Il s’agit d’un contrepoint ironique à la phrase du médecin. - la

ÉLÉMENTS POUR UNE INTRODUCTION Scène centrale de la pièce : le procès, ou plutôt la parodie de procès qui doit départager Figaro et Marceline. Cette dernière ne sait pas encore qu’elle est la mère de Figaro. Pour le moment, elle a des vues sur lui malgré leur différence d’âge, car il lui a jadis promis de se marier avec elle pour qu’elle lui prête de l’argent. Figaro, qui en plus s’apprête à épouser Suzanne, ne veut évidemment pas de ce mariage. L’objet du litige est complexe : Marceline, défendue

dans une histoire captivante et la litterature du XVIIe siecle se prette bien à ce jeu, elle peut combler toutes les attentes, poésie « classique » (Malherbe) ou « baroque » (Théophile de Viau, Saint-Amant), roman « d'amour » (Honoré d'Urfé) ou « comique » (Sorel, Scarron) . Elle suit des régles qui ont eu tedence a ce codifier pendant le XVIIe siecles, comme avec le classicisme sous Louis XIV, avec ses exigences de vraisemblance et de bienséance, qui ont en fait triomphe, l'estethique de ces oeuvres

Les principaux masques de la commedia dell'arte Ils sont traditionnels et ont malgré tout peu évolué à travers l'histoire de la commedia dell'arte. Les zannis Comme mentionné plus tôt, les zanni incarnaient à l'origine des personnages de paysans misérables, descendus des montagnes de Bergame pour devenir débardeurs dans les villes.  Leur nom est une transformation dialectale de Giovanni.  Il existait toujours sur scène deux zanni, l'un niais (le futur Arlequin), l'autre fourbe et rusé (Brighella)

(mal)marié avec Armande Béjart et vite malade du poumon, Molière affronte les cabales et continue à jouer et à diriger sa troupe – devenue « Troupe du Roy » - tout en écrivant des comédies de genres variés (des comédies proches de la farce comme Le médecin malgré lui (1666) ou Les Fourberies de Scapin (1671), des comédies plus psychologiques comme L'École des femmes (1662) ou L'Avare (1668), des comédies-ballets comme Le Bourgeois gentilhomme en 1670 (avec Lully) ou Le malade imaginaire (avec Marc-Antoine

le Figaro du Barbier; ici c'est un arrivé. Ces amoureux heureux sont devenus complices face au comte. IV) Le Comique: Très important dans cette scène car il va nous donner la tonalité de la pièce. a) La gestuelle et les gestes. A l'origine le comique de geste est un vieux procédé du comique de farce (> Quand Figaro a envie de battre Bazile, il mime ses gestes). Ici, le comique est surtout dû à la souplesse des gestes de Figaro; on pense à Arlequin de la Comedia del Arte, issue du théâtre