Le Personnage Comique De Scapin

2. Sosie est un personnage troublé : Modalité interrogative « Ne suis-je pas », « Ne tiens-je pas », « Ne te trouvé-je pas »... Question rhétorique : Des doutes quant à son identité Hyperbole « transports puissants » (L8) Exagération de la confusion Comique de farce, Les fourberies de Scapin. Lâcheté Il est un valet ridicule : Affirmation de son statue de valet « Mon maître » (L11) Mention de sa lâcheté « roué de coups »...(L22) Mercure est un personnage sûr de lui, déterminé :

étant dans un milieu qui reste culturel et littéraire notamment grace au texte et aux origines bourgeoise du théâtre II) plus facile de rire, adapté a un plus large, plus diverse public ex : les irrévérencieux plus distrayant ex : les fourberies de Scapin Le théatre ambiance, dimension collective, le plaisir est déculpée confort lieu à part complicité acteur spectateur interaction avec les aparté notamment Mais « tout le monde sait que les comédies ne sont faites que pour être jouées » (Molière

existant entre les personnages. La première scène est extraite de la pièce « Les Fourberies de Scapin » de Molière (1671), la seconde de « Le Mariage de Figaro » de Beaumarchais (1784), la troisième de Marivaux, « L’île des Esclaves » (1725) et enfin la dernière est extraite de la pièce de Beckett, « En attendant Godot » (1952). Chacune de ces pièces présente deux personnages principaux : le  maître et son valet. Dès lors nous pouvons nous demander quels sont les personnages types qui ont été

dramatique, complication qui se traduit dans la position occupée par les personnages, dans leurs propos ou dans leurs relations. Cette complication donne au public un rôle privilégié. Le double jeu Britannicus de Racine, les extraits des Fourberies de Scapin de Molière et On ne badine pas avec l’amour de Musset offrent au spectateur des situations théâtrales complexes. En effet, dans chacune de ces scènes, l’un des personnages joue un double jeu, c’est-à-dire qu’il a une identité différente ou

Pour répondre au question de se corpus on nous a donné trois texte, le premier est de Jean Racine, Britannicus publier en 1669, le seconde et de Molière, Les fourberies de Scapin publier en 1671 etle troisième est de Molière , les femme savantes publier en 1672. Dans se corpus les trois texte parle de mariage et d'amour pour approfondir nous allons délivrée les information de ses trois scènes,dire si les information sont donnée de façon naturel ou artificielle au spectateur et dire a quel genre théâtral

siècle, la « comédie ancienne » privilégie la fantaisiste jusqu'au mépris de toute vraisemblance, mélangeant la bouffonnerie et la poésie. Elle touche aussi le réel et l'actualité: elle met en scène les petites gens de l'Attique, s'en prend aux personnages connus, aux mœurs politiques, voire aux fondements de la cité. Sa marque principale est la liberté de l'imagination, du langage, du geste et de la pensée. La comédie cherche d'abord à provoquer le rire. Elle use de tous les artifices (jeux de mots

pourquoi il faut lire une œuvre dramatique en ne perdant pas de vue que son aboutissement est la représentation. I COMPOSITION DE L' OEUVRE DRAMATIQUE Le prologue : Avant-propos qui précède parfois l'action proprement dite, récitée par un personnage généralement étranger à l'action, et qui raconte des événements antérieurs, explique les intentions de l'auteur ou s'efforce de gagner l'indulgence du public. Exemples : Le prologue de La Machine infernale, de Jean Cocteau, récité par l'auteur

Molière Clefs d’ analyse par Evelyne Amon L’Avare Clefs d’analyse Clefs d'analyse, Acte I, scènes 3 à 5 Action et personnages 1. Résumez brièvement l'action. Quel contraste de ton relevez-vous ? Quel nouveau personnage entre en scène ? On assiste dans la scène 3 à l'entrée du personnage principal Harpagon, dont le caractère est ici mis en évidence dans son tête-à-tête comique avec le valet de Cléante, La Flèche. La scène 4, en contraste avec la scène 3, est importante sur le plan de l'action

les metteurs en scène). Succès du théâtre classique aujourd’hui Les fourberies de Scapin (Molière), Dom Juan (Molière), Yerma ( Féderico Garcìa Lorca) Le tragique et le comique, Tragédie et Comédie (genre et registre) Définir les registres : comique/tragique/dramatique/lyrique Le registre comique désigne ce qui provoque le rire, ce qui caractérise la comédie et le théâtre en général. Les effets comiques peuvent reposer sur la rupture de la cohésion du texte (langue et discours) ou sur la

En élaborant une poétique nouvelle du genre comique, Molière réussit une remarquable synthèse entre deux courants jusque là divergents, sinon contradictoires, de la vulgate comique : le premier, issu de Plaute et enrichi de l'ancienne farce, se caractérise par le seul désir de faire Rire en présentant une image caricaturale du monde; le second, dans la lignée de Térence et du théâtre humaniste, nourrit la noble et séculaire ambition de la correction des mœurs, grâce à une peinture fidèle de l'homme