Le Personnage Comique De Scapin

serviteurs = relation à la fois étroite + déséquilibré. → esclave comédie latine (Pseudolus chez Plaute - IIe siècle av. J-C) + zanni de la Commedia dell’arte (Arlequin le balourd, Scapin le vif, Pierrot, Polichinelle, Trivelin) + gracioso espagnol au XVIe siècle. - XVIe siècle à nos jours : - Molière + ses valets (Scapin, Sganarelle) - couples de valets de Marivaux (Arlequin et Lisette). → étroite proximité + total déséquilibre = maître : le pouvoir, la violence, la richesse, les bonnes manières /

Molière, soucieux de réussir dans le genre noble, écrivit Dom Garcie de Navarre ou le Prince jaloux (1661), « comédie héroïque » qui n'obtint aucun succès. Il se consacra alors essentiellement au comique: à partir de cette date et jusqu'à sa mort, il écrivit et mit en scène en moyenne deux pièces comiques par an. L'École des maris (1661) et surtout la comédie-ballet commandée par Nicolas Fouquet, les Fâcheux (1661), firent de lui un écrivain à la mode. 2. Succès et controverses: 2.1

Ce que nous pouvons donc retenir de cette fonction divertissante et comique de la comédie est avant tout qu’il ne s’agit que d’un moyen de faire passer un message. Ce message peut avoir des formes variées mais il a toujours pour but de

aventures dans Le Barbier assure un succès triomphal à la pièce. 1. Le genre de la pièce a. « La plus badine des intrigues » Le Mariage de Figaro est une comédie en cinq actes dans laquelle on retrouve, quelques années plus tard, les principaux personnages du Barbier de Séville. Dans la préface qui précède la pièce dès 1785, l'auteur définit ainsi l'intrigue de sa comédie : « La plus badine des intrigues. Un grand seigneur espagnol [le comte Almaviva], amoureux d'une jeune fille [Suzanne] qu'il

défauts. En effet, le genre du roman réaliste dépeint la réalité sans l’embellir et nous montre ainsi bien des injustices sociales. Dans Une Vie de Maupassant, alors fort influencé par Schopenhauer, l’auteur décrit une noblesse en déclin dont chaque personnage est plus ou moins médiocre : Jeanne est soumise à son mari, Julien trompe sa femme,… Cela nous montre bien que le roman réaliste ouvre les yeux du lecteur sur la vie et la société. A l’instar du roman, le théâtre représente aussi la société

spectateurs de réagir par rapport aux éléments déclencheurs de l’intrigue, au dénouement… La violence reflète une certaine fascination chez le spectateur qui suscite un envoûtement éphémère par les répliques et les gestes qu’impose le dramaturge à ses personnages. Comment la représentation de la violence au théâtre provoque une fascination chez le spectateur et comment la violence peut être assimilée à des fins plus profondes ? Développement D’une part, la comédie comme la tragédie sont des registres

traditionels, qui fixaient les types de personnages. Ces masques étaient eux mêmes issus des comédies de l'antiquité. Si cette tradition s'est perdue, dans les comédies du théâtre classique comme dans les plus récentes, nombreux sont les personnages qui se déguisent, empruntant l'identité d'un autre pour se cacher, par ruse... Quelles sont les fonctions de ces travestissements? Le déguisement est-il plutôt un obstacle à l'expression des sentiments des personnages, ou bien au contraire un révélateur de

ils sont l’héritage de la fameuse Commedia de’ll Arte. Les origines : • Au milieu du IIème siècle avant J.-C., l’atellane était une farce burlesque, souvent obscène, jouée à la suite d’une pièce tragique. Elle mettait en scène quatre personnages stéréotypés et masqués : Maccus, le glouton, Bucco, l’imbécile bavard, Pappus, le vieux gâteux et Dossennus, le bossu plein de malice. A la chute de l’Empire romain, l’atellane disparaît. • Puis au XVIème siècle, Ruzzante, de son vrai nom

Sujet : Les aspects comiques d'une pièce de théâtre (texte et représentation) ne servent-ils qu'à faire rire ? Vous vous appuierez pour répondre à cette question sur lespièces que vous aurez lues ou dont vous aurez vu une représentation. ntroduction: [ Entrée en matière]Depuis l'antiquité et jusqu'à l'époque classique, le théâtre est un genre où l'on a toujoursdistingué la tragédie de la comédie; cette dernière se définit essentiellement par le fait qu'elle provoque le rire. Mais il serait regrettable

dont le cas régime donnera le mot « comte ». Il faut rappeler en effet que l’ancien français, comme le latin, est une langue à déclinaison, et que le plus souvent le français a gardé le cas régime (ou complément d’objet direct). 2. Tous les personnages présentent les caractérisations propres à l’univers du combat épique. On trouve ainsi le héros blessé et grandi par son sacrifice, le comte Roland, dont le tableau des vers 1 à 3 souligne le courage et la douleur. L’empereur Charlemagne prend le