Le Personnage De Pyrrhus Dans Andromaque De Racine

revele des sentiments d’un personnage. Dans Dom Juan de Moliere par exemple, une bonne partie d ela piece est employer pour exprimer l’amour de Dom Juan envers les femmes. Dans Brenice de Racine, plusieurs scenes sont cnsacré a l’expression des entiment des trois personnages, Titus, Berenice et Antiochus. Enfin, dans andromaque, malgres le conflit qui regne la qusi totalité de l’oeuvre, certaine scene montre l’amur que porte un perosnnage pour un autre, tel aue Pyrrhus et Oreste pour Hermione. B

ami Oreste. Il lui propose la solution de la dernière chance. Acte I, scène 1, il était là pour accueillir Oreste. Acte V, scène 5, il est là pour le sauver. Cette reprise des mêmes personnages confirme le statut d’épilogue : retour au point de départ, la boucle est bouclée. Le dramaturge remet sur scène ces personnages afin de signifier la fin. B. C’est le dernier espoir : 1. Les dangers sont nombreux : v.4 " tout le peuple assemblé " (périphrase destinée à impressionner) ; v.6 " nous comme

cachent des acteurs et des spectateurs bien réels. Lire une pièce de théâtre ou y assister, c’est se laisser transporter dans une intrigue comique ou tragique. Le lecteur ou spectateur découvre un univers semblable au monde réel. Décors, intrigues, personnages, bien qu’inventés, ils donnent malgré tout l’impression au lecteur ou spectateur de se trouver dans une situation ordinaire et familière. Une question se pose alors : le théâtre est-il un miroir de la realité? Pour y répondre, nous donnerons en

COMMENTAIRE STYLISTIQUE, Racine, Andromaque (V, 4) L’extrait d’Andromaque qui nous intéresse constitue la scène quatre de l’acte cinq de la pièce de Racine. Oreste se retrouve seul suite aux accusations injustifiées d’Hermione qui lui reproche d’avoir obéit en tuant Pyrrhus. La scène précédente représente Hermione exprimant sa colère et son désespoir en insultant Oreste qui s’attendait pourtant à l’épouser, comme promis, en gage de sa loyauté. La réaction d’Hermione établit donc un coup de

PHÈDRE, L`INNOCENTE COUPABLE Né en 1939 à La Ferté-Milon dans une famille modeste, orphelin dès ses premières années, Jean Racine a été instruit à Port-Royal comme un disciple des Solitaires. Dans l`atmosphère austère et sombre de ce monastère, il a approfondit sa culture latine et grecque qui l`influencera dans sa création littéraire. Dès l`année 1666, marquant sa rupture avec les Jansénistes, sa gloire en tant qu`auteur dramatique sera pleinement confirmée. La tragédie française est née

parfaite maîtrise de l'art de la parole de l'auteur, le sujet n'étant qu'une occasion. Ainsi la pièce Phèdre (1677) est un parfait exemple de la recherche de la perfection formelle que visaient tous les dramaturges classiques. Dans cette pièce, Jean Racine se sert d'un sujet classique, le dilemme entre l'amour et la morale, pour étaler tout un éventail de procédés littéraires, comme en témoigne cet extrait de l'acte IV scène 6 (vers 1227 à 1230) :  « Tout ce que j'ai souffert,/ mes craintes, mes transports

comédie généralement dénonce une société fortement hiérarchisé, et condamne les privilèges. Le théâtre présente des conflits entre des individus qui représente les portes paroles d’une classe sociale il s agit donc d’un affrontement symbolique. Le personnage de théâtre est souvent en lutte contre la société il incarne une certaine forme de révolte. C est le cas du valet typique de la commedia Del Arte qui tente de revendiquer ses droits et d’échapper a sa condition. Nous pouvons prendre comme exemple

son désir de métamorphose à deux mythes : o au mythe de Protée : Protée est un dieu marin, de l'Antiquité grecque, qui avait reçu de Poséidon, son père, le don de changer de forme à volonté. o au mythe de Circé : Circé est un personnage de l'Odyssée, une magicienne qui métamorphosa les compagnons d'Ulysse en pourceaux. o Voici ce qu'en dit Jean Rousset : (La littérature de l'âge baroque, p22) : Protée ne pouvait manquer d'accompagner Circé ; elle trouve

ceux qui ont mené au sommet du classicisme, il y a Jean Racine. Étant reconnue le plus grand tragédien de son époque il écrira la pièce Andromaque (1667, Hachette 2006), pièce tragique de 1650 vers et qui sera l’un de ses grands succès. Il s’agit de la veuve d’Hector, encore amoureuse de celui-ci, qui est prisonnière avec son fils Pyrrhus qu’elle veut sauver d’une mort que réclame ses ennemis. Pour ce faire, elle accepte d’épouser Pyrrhus même si elle ne l’aime pas alors qu’il est aimé de la fille

Racine (1639-1699) est aujourd’hui considéré comme l’un des meilleurs poètes et dramaturges français du Grand Siècle. Il est l’auteur d’une dizaine de pièces classiques, comme les illustres Iphigénie ou Phèdre. En 1667, il présente pour la première fois la tragédie qui fera de lui un concurrent direct du « Grand Corneille » : Andromaque. L’extrait étudié ici est la dernière scène de cette œuvre, acte V, scène 5 : le personnage d’Oreste y apprend le suicide de sa bien-aimée Hermione par l’intermédiaire