Le Poete Doit Il Idéaliser Le Réel

théorie, avant l'apparition de l'écriture. Cela suffit à les distinguer de la légende, qui, étymologiquement, est un récit couché par écrit pour être lu (legenda est le féminin de l'adjectif verbal du verbe latin legere, lire, donc : « [histoire] qui doit être lue, à lire »). Un autre critère de distinction possible consiste à cantonner les appellations de « mythes » et de « mythologie » aux récits et ensembles de récits qui fournissent des explications aux « grandes questions » philosophiques que se

trouveront beaucoup d'irrespect. Dans bien des scènes, la charge l'emporte sur la narration, particulièrement en ce qui concerne le Second Empire, le régime de Mac-Mahon et l'affaire Dreyfus. Ces périodes, vues avec le recul du temps, qui ridiculise et idéalise à la fois, relèvent autant, aujourd'hui, de la pantomime, du feuilleton et du ballet-bouffe que du procès-verbal ! En conclure que le biographe a méprisé cette époque du haut de la sienne serait un contresens : comment condamner une époque au nom

désir sexuel, quelqu'un du même sexe, la violence, les animaux, un enfant, un parti du corps. Cela à conduit à comprendre que la sexualité ne repose pas sur l'instinct de production mais sur des fantasmes. L'amour est surprenant parce qu'il idéalise une personne qui n'a pourtant rien de différent des autres et pourtant quand cette personne n'est pas là plus rien nous intéresse les autres personnes nous sont indifférentes. L'amour semble être un délire socialement accepté. Le mode d'action

abandonnée pour un certain temps ou pour toujours par son amant. Parfois l’envoi des lettres est empêché par des difficultés, mais des obstacles « intérieurs, comme la timidité » sont rares. Dans la lettre, la femme exprime ses jalousies - parfois réelles, parfois imaginaires mais avant tout sa tendresse. Si ce n’est pour la première ou pour la unième fois, elle écrit sur « tous les tons ». À ce sujet, le ton de la religieuse portugaise, que S. Cornand qualifie de « pathétique » et « brûlant », est

moment, qui est le crime logique, et d’en examiner précisément les justifications : ceci est un effort pour comprendre mon temps. On estimera peut-être qu’une époque qui, en cinquante ans, déracine, asservit ou tue soixante-dix millions d’êtres humains doit seulement, et d’abord, être jugée. Encore faut-il que sa culpabilité soit comprise. Aux temps naïfs où le tyran rasait des villes pour sa plus grande gloire, où l’esclave enchaîné au char du vainqueur défilait dans les villes en fête, où l’ennemi était

s’intéresse aux actions humaines. Les humanistes mettent en avant un certain nombre de disciplines. La Renaissance c’est d’abord la recherche de la vérité et d’un effet de réalité. C’est donc une imitation du réel. C’est une tendance à long terme. Il y a une idée de progression dans l’imitation du réel dans le temps. Vasari l’a notamment noté pour le XIVe et XVe siècle. C’est une véritable rupture avec la tradition médiévale. On veut faire mieux qu’avant. On étudie l’antiquité pour trouver de bons exemples

le discours officiel. Les Circé, les Protée que l’on voit sur la scène interrogent son incohérence. Double, multiple, déguisé, l’homme de cour habite la terre comme un théâtre et sa vie se règle selon l’étiquette comme une danse. La pastorale idéalise la campagne. Où est la vérité? Les masques du ballet cachent des visages inquiets: « Ce que je tiens m’eschappe », écrit Étienne Durand. Le ballet de La Douairière de Billebahaut illustre une forme railleuse. Le Jeu du mail est d’une franche obscénité

théorie, avant l'apparition de l'écriture. Cela suffit à les distinguer de la légende, qui, étymologiquement, est un récit couché par écrit pour être lu (legenda est le féminin de l'adjectif verbal du verbe latin legere, lire, donc : « [histoire] qui doit être lue, à lire »). Un autre critère de distinction possible consiste à cantonner les appellations de « mythes » et de « mythologie » aux récits et ensembles de récits qui fournissent des explications aux « grandes questions » philosophiques que

science, comme le soulignent Brissaille et Le Bret au vers 101 (« Physicien ! » / « Musicien ! ») et comme le confirme l’intermède du voyage sur la Lune à l’acte III. Cyrano se révèle en outre d’une arrogance extrême : il se permet de juger qui doit jouer ou non sur la scène d’un théâtre (v. 91-92), défie collectivement tous les spectateurs du parterre (v. 221), avant de s’attaquer à un comédien protégé par le puissant duc de Cancale (v. 265) et de provoquer en duel le vicomte de Valvert alors

la société au souvenir. Alors que le devoir de mémoire paraît occulté par un culte sociétal rendu à la mémoire – une passion abusive du souvenir –, l’exemple de la Shoah rappelle qu’on ne doit pas et qu’on ne peut pas oublier, mais que la transmission comporte bien des difficultés et des écueils. Si le passé doit servir au présent, existet-il un juste équilibre qui permettrait de « tourner la page » et d’avancer sans pour autant faire table rase du passé ? NOUVEAU ! En prolongement de cette anthologie