Le Portrait Ovale Fantastique

Giono dans Le Hussard sur le toit choisit de donner très peu de détails physiques sur le personnage féminin, Pauline de Théus, qui acquiert ainsi une aura et un charme mystérieux. À peine le lecteur sait-il la couleur de ses cheveux. Le seul portrait se limite à son visage en forme de fer de lance. 2) Le silence est un moyen pour donner de l’épaisseur à un personnage. Ex. : Le personnage peut s’imposer par sa présence mutique comme les hôtes obligés d’accueillir l’officier allemand dans

et regarda à travers la grille la petite tête baissée. Il ne pouvait se méprendre. C’étaient bien ces molles longues boucles. Soudain, une minute, le visage se releva et les grands yeux bleus humides rencontrèrent ses yeux. Il vit le petit visage ovale s’emplir de honte aux simples péchés d’enfant qu’il confessait et un frémissement parcourut tout son être, car il sentit que là au moins il y avait quelque chose dans le monde qui était beau, quelque chose qui était vraiment sincère. Le jour viendrait-il

ces yeux plombés, ces mains fluettes et maladives ». C’est un jeune homme frêle que le duc présente comme une femme : « une femmelette » qu’il appelle Lorenzetta. Pour sa mère, « il n’est même plus beau », sali par la débauche. C’est donc un portrait peu flatteur du personnage qui est donné dans ce premier acte. b) Sa mère Marie évoque le passé de son fils à la scène 6 de l’acte I. C’était un étudiant brillant, qui voulait plus de justice, recherchait la vérité et lisait les Anciens en

(…) ces yeux plombés, ces mains fluettes et maladives ». C’est un jeune homme frêle que le duc présente comme une femme : « une femmelette » qu’il appelle Lorenzetta. Pour sa mère, « il n’est même plus beau », sali par la débauche. C’est donc un portrait peu flatteur du personnage qui est donné dans ce premier acte. b) Sa mère Marie évoque le passé de son fils à la scène 6 de l’acte I. C’était un étudiant brillant, qui voulait plus de justice, recherchait la vérité et lisait les Anciens en cherchant

de ses études, à son si jeune âge. Au lieu d'en être bassement irritée, je devais l'en estimer davantage et la prendre pour modèle. Je m'étais trompée sur toute la ligne. J'eus honte de ne pas avoir compris d'emblée que Christa était une fille fantastique et que l'avoir pour amie constituait un bonheur inespéré. Ces pensées m'apaisèrent. Le lendemain matin, elle remercia mes parents avec effusion : - Grâce à vous, j'ai pu dormir trois heures et demie de plus que d'ordinaire ! En chemin pour l'université

considérait ‘’Les fleurs bleues’’ comme un livre taoïste) ; où les personnages du rêve d’un rêveur, après avoir traversé l'Histoire, le rejoignent pour lui faire remonter le temps ; où règnent donc l’incertitude entre le rêve et la réalité, une oeuvre fantastique, un conte fantastico-philosophique. L’incertitude est manifeste surtout dans le premier chapitre où il n’y a presque pas d’action et où l’entremêlement des deux plans est accentué. Les passages d’un rêve à l’autre, qui entraînent des alternances

encore les muscles durs, les os blessants... Une colère tardive la soulève, elle veut parler, injurier, et éclate en grosses larmes chaudes, cachée dans son tablier relevé...» Commentaire L'intrigue était très mince. Ce qui importait, c'était le portrait psychologique, les contradictions entre ses aspirations et ses sensations. Colette révéla : «Je ne voulais, lorsque j’écrivis “Minne”, qu’écrire une nouvelle, avec l’espoir que je la signerais de mon nom. Il fallait donc, pour détourner d’elle une

a des nuances. Consulter une fiche sur les formats et couleurs. Le noir et blanc est encore utilisé pour ses effets esthétiques, très codés, il évoque, en effet, certains genres. On pensera à son utilisation par Mel Brooks dans sa parodie du fantastique d'épouvante, Frankenstein Junior, ou encore à Woodie Allen dans certains passages de La rose pourpre du Caire. Parfois, dans un film tourné en couleurs, une ou plusieurs séquences en noir et blanc sont insérées ; cela amène un décalage : il s'agit

considérait ‘’Les fleurs bleues’’ comme un livre taoïste) ; où les personnages du rêve d’un rêveur, après avoir traversé l'Histoire, le rejoignent pour lui faire remonter le temps ; où règnent donc l’incertitude entre le rêve et la réalité, une oeuvre fantastique. L’incertitude est manifeste surtout dans le premier chapitre où il n’y a presque pas d’action et où l’entremêlement des deux plans est accentué. Les passages d’un rêve à l’autre, qui entraînent des alternances, des aller et retour, Raymond Queneau

Maximes, qui brillent par la rigueur et la concision de leur syntaxe et par la finesse judicieusement ambiguë de leur propos. Dans un genre littéraire également concis, le portrait, emprunté à Théophraste, et une perspective tout aussi moraliste, Jean de La Bruyère connaît un succès immédiat avec ses Caractères (1688), série de portraits et de maximes qui renvoient, certes, à des contemporains bien réels de l'auteur, mais davantage encore à des types sociaux. Témoin de son temps et moraliste lui aussi