Le Poète Dévoile

Dissertation :La poésie a t-elle pour seul but de célébrer l'amour, ou possède t'elle d'autres fonctions? La poésie est un moyen pour le poète d'extérioriser ses sentiments, notamment par le biais du registre lyrique. Elle lui permet d'exprimer l'authenticité de ses émotions, de sa sensibilité, de son intimité. Le lyrisme est ainsi une tonalité majeure de la poésie, et se retrouve partout, du Moyen Age où les troubadours chantaient l'amour, jusqu'au XXème siècle avec des poètes tels qu'Aragon

parnassienne de «  l’art pour l’art ». Le souci du langage est chez lui au service d’une visée[2] ultime[3] qui relève d’une conception philosophique : faire apparaître poétiquement « l’absente de tous bouquets », c’est –à- dire, l’essence[4] des choses, dévoiler la vérité que masquent –tout en la trahissant-les apparences. La poésie « moderne » rejette donc toute idée de poésie purement décorative mais recentre son travail poétique sur la lettre [5] même du texte. C’est ce paradoxe qui soutient l’écriture

Baudelaire fait référence au carrousel qui était la place où Louis XIV a construit un arc de triomphe. Les travaux du baron Haussmann ont détruit le vieux quartier du Doyenné entre le Louvre et les Tuileries. 2. Les exilés, supports de la pensée du poète : Baudelaire a dédié son poème Le Cygne à Victor Hugo, qui au moment où Baudelaire écrit ces vers est exilé. Andromaque peut être rapprochée de Victor Hugo, car elle est tout comme lui une figure de l’exil. Lorsque son mari Hector mourut durant la

quelle que soit la complexité de son activité, agit mécaniquement. Mais, sans même évoquer le fait que certaines productions de la nature nous semblent animées d’une finalité (ex : les organismes animaux et végétaux, les cristaux), l’exemple précédent dévoile la proximité de l’art et de la technique comme en témoigne la traduction en latin du mot grec technê (la technique) par ars. Cependant, ce que vise la technique c’est l’utilité de son produit dans les activités humaines. Or, de ce point de vue, c’est

ému devant les destins entrevus par les fenêtres éclairées. Baudelaire montre ainsi que les fenêtres fermées sont plus intéressantes que les fenêtres ouvertes. Il va au-delà de l’anecdote car ce poème lui permet de définir la nature et le rôle du poète, qui apparaît comme un créateur de légendes et qui prend en charge la misère du monde. Les fenêtres sont-elles décrites pour elles-mêmes ? Que symbolisent les fenêtres ? Axe 1 : la fenêtre symbolise l’altérité a. La description de la fenêtre Dans le

diront que la poésie ne sert à rien car le poète complique délibérément son message ce qui le rend incompréhensible. Pour ma part, je pense que la poésie est un genre littéraire qui permet au poète, au moyen de différentes formes, de s’exprimer par le biais de mots dont il se sert pour créer un rythme, un son, des images, une pensée, des émotions. Les thèmes de la nature, de l’amour, de la souffrance et de la mort sont souvent abordés dans la poésie. Le poète ne fait que susciter au lecteur l’imagination

effet, en faisant voyager le lecteur à travers différentes époques, différents lieux, et de différents mondes, le poète permet au lecteur de s’évader du logique, soit, du monde dans lequel il vit. Ceci, pour quelques instants :le temps d’une lecture. Achim Von, poète Allemand, l’exprime ainsi : « Le poète est celui qui a accès à un autre monde. ». Cela veut tout simplement dire, que le poète a la capacité de percevoir le monde d’une autre manière que celle que nous connaissons. Il a donc l’habilité de

Hymne à la beauté, Baudelaire. Introduction : Hymne à la beauté s’intègre à une série de poèmes de la section « Spleen et idéal « , où Baudelaire cherche à définir l’essence du beau et sa conception du poète. Beaudelaire nous présente d’abord la beauté sous un visage ambigu et contradictoire. Il montre ensuite la fascination qu’elle exerce sur lui, ce qui donne lieu à un véritable hymne à la beauté. Dans ce poème, nous nous intéresserons à la nature et à l’origine de la beauté selon Baudelaire

exotique très imprécis. A travers « Le sommeil de Leilah », Leconte de Lisle nous dévoile un univers ou l'exotisme règne en maître. Le lieu est sous-entendu, le poète décrit un paysage, une faune et une flore évoquant l'Orient. Cette représentation est reprise par Victor Hugo, dans « Clair de lune », dans lequel il invente un paysage orientaliste inconnu. Ce texte se révèle être un voyage en Grèce ou d'ailleurs le poète n'est jamais allé. Rimbaud, quant à lui, nous entraîne dans un tout autre univers

Les termes employés par le poète pour qualifier cette transfiguration appartiennent au champ lexical de la lumière : " un éclair ", " elle dévoile ", " une lumière qui secoue sa torpeur ". Ils renvoient à une activité sensorielle pleine : " voir ", " entendre ", " nous ouvre les yeux ", " nous débouche les oreilles ". La poésie telle que l’envisage Cocteau suppose donc une opération de transfiguration évoquée sous la forme de l’injonction à la fin du texte : le poète est celui qui procède à une