Le Poète Et Sa Muse De Musset

des combattants et, métaphoriquement, les anoblit puisqu'elle est « leur pauvre couronne ». Pour le poète, la guerre menée pour sauver sa patrie est « une juste guerre ». Les soldats sont des héros et les combats prennent une dimension épique, comme peut le souligner la répétition de l'adjectif « grand » (v. 5 ; 8 ; 13). Ces soldats, enfin, ont droit au bonheur éternel et à la clémence divine : le poète pastiche la prière chrétienne des béatitudes avec l'anaphore de la formule « Heureux ceux qui sont

Résistance, il ne cessera par la suite de s’engager dans des causes sociales. Ses oeuvres fascinent, teintées d'amour et de souffrance, le tout bercé par des images énigmatiques. Lorsque Gala le quitte pour Dali, la rupture lui est douloureuse. Mais le poète s’évertue à utiliser ses déboires amoureux pour parfaire son art et s’adonner de plus belle à la poésie. Artiste majeur, les poèmes de Paul Eluard sont considérés comme de véritables chefs-d'oeuvre. JEAN DE LA FONTAINE

expression différente aussi d'un poète à l'autre. Le mot « poésie » vient du grec ποιεῖν (poiein) qui signifie « faire, créer » : le poète est donc un créateur, un inventeur de formes expressives, ce que révèlent aussi les termes du Moyen Âge, comme trouvère et troubadour. Le poète, héritier d'une longue tradition orale, privilégie la musicalité et le rythme, d'où, dans la plupart des textes poétiques, le recours à une forme versifiée qui confère de la densité à la langue. Le poète recherche aussi l'expressivité

fantôme) : « O rose à peine rose dans les livres savants » fournissait une clef d’explication partielle du poème, qu’Apollinaire a voulu in extremis refuser au lecteur appelé à élaborer sa propre interprétation plutôt que de la recevoir passivement du poète. Bien-sûr, il y a quelque chose d’impertinent à amputer son poème tout en lui conservant sa pleine signification en fonction de ce vers disparu. L’esprit ludique d’Apollinaire fait tenir une part de la signification à un vers absent. Mais

auteur. Le mot « poésie » vient du grec ποιεῖν (poiein) qui signifie « faire, créer » : le poète est donc un créateur, un inventeur de formes expressives, ce que révèlent aussi les termes du Moyen Âge, comme trouvère et troubadour. Le poète, héritier d'une longue tradition orale, privilégie la musicalité d'où, dans la plupart des textes poétiques, le recours au vers qui apporte aussi la densité. Mais le poète recherche aussi l'expressivité par le poids accordé aux mots comme par l'utilisation fréquente

expression différente aussi d'un poète à l'autre. Le mot « poésie » vient du grec ποιεῖν (poiein) qui signifie « faire, créer » : le poète est donc un créateur, un inventeur de formes expressives, ce que révèlent aussi les termes du Moyen Âge, comme trouvère et troubadour. Le poète, héritier d'une longue tradition orale, privilégie la musicalité et le rythme, d'où, dans la plupart des textes poétiques, le recours à une forme versifiée qui confère de la densité à la langue. Le poète recherche aussi l'expressivité

témoigné: "Il avait beaucoup moins que Leconte de Lisle subi l'influence des grands courants intellectuels du temps; son génie fut plus originel et sa formation plus spontanée." 2. PRÉSENTATION DU SPLEEN CHEZ BAUDELAIRE 2.1 La dépression du poète et le Spleen originel Il faut expliquer d'abord de quoi il s'agit quand on dit "Spleen", dans un sens psychologique. Un psychologue, Galien, distinguait trois types de personnalité humaine, c'est-à-dire de temperament. Chaque personnalité a son

pourrait synthétiser de la manière suivante : l’instance qui dit « je » est soit le sujet empirique, soit un sujet fictif, soit un sujet figuré, impersonnel. Le premier est autobiographique, le second une pure invention du poète, le troisième l’image métonymique du créateur, figure du poète qui parle au nom de tous les poètes. Enfin, il y a des théoriciens qui n’acceptent pas les délimitations si nettes, considérant qu’il faut situer le sujet lyrique aux confins de la figuration et de la fiction. La réalité

trois unités car elle étouffe le génie. ✓ Refus de la règle de bienséance : par souci de réalisme, les romantiques veulent montrer sur scène ce qui existe (meurtres, suicides, duels, etc. ; Cf. Chatterton, Ruy Blas, Hernani et Lorenzaccio de Musset). ✓ Le mélange des genres, la diversité : les romantiques prétendent qu’on peut écrire une pièce de théâtre en mélangeant les tons, refusant ainsi qu’il n’y ait que du tragique dans une tragédie, que du comique dans une comédie, etc. [Remarque :

7-FR20 379 © Cned – Académie en ligne Document 4 380 Séquence 7-FR20 © Cned – Académie en ligne Document 5 Séquence 7-FR20 381 © Cned – Académie en ligne Document 6 David d’Angers, La douleur «Cliché Musées d’Angers». © Musées d’Angers - Photo Pierre DAVID. 382 Séquence 7-FR20 © Cned – Académie en ligne Document 7 Lord Byron, Le Pèlerinage de Childe Harold, chant III, 1812-1816, traduction Paul Bensimon et Roger Martin, Aubier Séquence 7-FR20