Le Poète Et Sa Muse De Musset

L'écrivain vit une situation ambiguë. Le mécénat n'existe presque plus. Sa plume doit le nourrir. Souvent, il vend sa liberté littéraire, comme Théophile Gautier ou Gérard de Nerval, en se faisant journaliste. C'est pourtant à ce moment-là que le poète paraît incarner, relayant la religion, une nouvelle instance sacrée. L'écrivain est donc à la fois sacralisé et maudit. L'alternative pour les écrivains est simple : ou ils s'adaptent à la société bourgeoise et adoptent ses codes, ou ils décident de

Friedrich SOMMAIRE - Il n’y a pas d’amour heureux, Louis Aragon, Diane la Française, 1943 - L’hymne à l’amour, Edith Piaf, L’amour, 1949 - Aimons toujours !, Victor Hugo, Les contemplations, 1856 - Se voir le plus possible, Sonnet, Alfred de Musset - Es-tu brune ou blonde ?, Paul Verlaine, Chansons pour elle - L’amour et la folie, Jean de la Fontaine, Les fables de La Fontaine, 1694 - Sensation, Arthur Rimbaud, 1870 - Vos beaux yeux, Corneille, L’illusion comique, 1639 - Cher ange, vous

La Nature a une place très importante dans leur œuvre. elle est soit présentée de façon sauvage soit elle constitue un refuge pour le poète. Le héros romantique est un nouveau type de héros, il est caractérisé par le « mal du siècle » et le fait de ne pas être maître de son destin. Le héros romantique est par exemple incarné par René et défini par Alfred de Musset dans les Confessions d’un enfant du siècle : « être né trop tard dans un monde trop vieux ». Dans le Rouge et le Noir de Stendhal Julien

Laclos Marivaux Montesquieu L’abbé Prévost Rousseau Voltaire XIXe siècle Arvers Balzac Barbey d’Aurevilly Baudelaire Chateaubriand Constant Corbière Flaubert Hugo Huysmans Jarry Labiche Laforgue Lamartine Mallarmé Maupassant Musset Nerval Rimbaud Sainte-Beuve Stendhal Verlaine Vigny Villiers de l’Isle-Adam Zola XXe siècle Alain-Fournier Apollinaire Aragon Bazin Beauvoir Beckett Bernanos Bonnefoy Breton Camus Céline Patrick Chamoiseau Claudel Cohen Colette

La poésie - cours L’inspiration poétique À la source de la poésie, il y a l’inspiration. Celle-ci a longtemps été considérée d’essence divine : le poète, inspiré des dieux, a la faculté de parler spontanément une langue qui ne lui est pas naturelle. « Ce n’est pas en effet par art, mais par inspiration et suggestion divine que tous les grands poètes épiques composent tous ces beaux poèmes. Tant qu’il n’a pas reçu ce don divin, tout homme est incapable de faire des vers et de rendre des oracles

but de valoriser l’art poétique par la retenue et l'impersonnalité et le rejet de l'engagement social et politique de l'artiste. Le Parnasse apparaît en réaction aux excès lyriques et sentimentaux du romantisme imités de la poésie de Lamartine et de Musset( voir aussi les romanciers et dramaturges tels que Nerval et Hugo), qui mettent en avant les épanchements sentimentaux aux dépens de la perfection formelle du poème1 Pour les Parnassiens l'art n'a pas à être utile ou vertueux et son seul but est

pour l'introspection et l'autre par sa curiosité envers la jeune littérature allemande, mais ce n'est que vers 1820 que le courant romantique s'impose en France. À partir de 1827, année où Hugo fonde le Cénacle autour duquel se réunissent Lamartine, Musset, Vigny, Nerval et des peintres comme Delacroix, le romantisme est l'influence dominante de la vie artistique et intellectuelle française. Le romantisme a complètement renouvelé le paysage littéraire français. Il a imposé des thèmes naguère négligés

pour l'introspection et l'autre par sa curiosité envers la jeune littérature allemande, mais ce n'est que vers 1820 que le courant romantique s'impose en France. À partir de 1827, année où Hugo fonde le Cénacle autour duquel se réunissent Lamartine, Musset, Vigny, Nerval et des peintres comme Delacroix, le romantisme est l'influence dominante de la vie artistique et intellectuelle française.Le romantisme a complètement renouvelé le paysage littéraire français. Il a imposé des thèmes naguère négligés

impression, dont nous ne saurions guère nous défendre, ne paraît pas avoir été partagée par les contemporains, qui l’admirèrent, hommes et femmes, et la courtisèrent à l’envi. Venue d’Aix à Paris pour faire de la littérature, y exploiter un mince talent de muse départementale, Louise Revoil s’était bien vite rendu compte de l’appoint que sa riche beauté pouvait apporter à sa carrière poétique. Elle s’était mariée à un compositeur, prix de Rome et professeur au Conservatoire, qui prit longtemps, en philosophe

Louise Labé « Je vis, je meurs » - Joachim Du Bellay « Heureux qui comme Ulysse » - Pierre Ronsard « Quand vous serez bien vieille » - Pierre Marbeuf « Et la mer et l'amour ont l'amer pour partage » - Nicolas Boileau « L'art poétique » - Alfred de Musset « Tristesse » - Paul Verlaine « Mon rêve familier » et « Soleils couchants ». - Charles Baudelaire « Correspondances » + cours sur cet auteur. - Guillaume Apollinaire « Le Pont Mirabeau » - Tristan Tzara « Pour faire un poème dadaïste » - Louis Aragon