Le Premier Amour De Beckett

traditionnel de la scène de confidence – l'installation d'un univers proche du théâtre classique par certains aspects) III. Une exposition caractéristique du drame romantique rompant avec la tradition classique ( une rupture annoncée dès le titre et le premier vers – la « couleur locale » et l'Histoire – le mélange des genres et le traitement du vers) Séance 2bis : Entraînement à la rédaction du commentaire (séance TICE) Objectifs : Suite à la lecture analytique de la scène 1 menée en classe, on demande

affrontement? Une scène de théâtre n´est pas toujours un affrontement. Si bien que la plupart d´oeuvres de théâtre, surtout de l´antiquité, sont des affrontements entre certains personnages (sois au sens propre du terme, sois un affrontement pour l´amour d´une femme, etc), on y trouve des exceptions dans le théâtre moderne. De plus, certaines scènes du théâtre pourraient être un monologue de réflexion ou des scènes comiques qui ne sont pas des affrontements, excepté les monologues dans lesquels le

monsieur le ministre délégué à l'enseignement scolaire, octobre 2003 6 Ce croisement montre qu'il est préférable d'éviter la notion de registre réaliste que l'on retrouve dans certaines listes de manuels. Le réalisme ne renvoie ni à un genre premier, ni à une émotion particulière mais à un courant littéraire de la seconde moitié du XIXe qui privilégie la représentation non idéalisée de la réalité humaine et 1 ELEMENTS DE DEFINITION Expression des émotions Les registres sont "les catégories

très différents. Hésiode : absence du plaisir à narrer des aventures : la poésie d’Hésiode codifie des traditions (mythologiques ou agricoles). Evocation du monde paysan de la Béotie :la Théogonie et Les travaux et les jours. C’est par ailleurs le premier auteur à s’introduire lui-même dans ses textes. C’est un ton nouveau, cependant l’œuvre garde certains aspects archaïques. L’épopée : « Le poème épique est un récit en vers d’aventures héroïques. »

méchant, quand je veux» (Fourberies, I, 4)(8). Procédons donc, sans ordre hiérarchique, à une énumération partielle de ce qu'on se contentera d'appeler des signes du comique. Ils ont une double fonction, comme on essaiera de le montrer par notre premier exemple. Et puisque la comédie se situe génériquement davantage par rapport à la tragédie (ou, selon l'époque, au drame) qu'autre chose, on s'efforcera aussi, dans tous les cas possibles, d'identifier -- tout en en démarquant aussi bien les différences

l’hystérie collective. Histoire des Arts : gravure d’Albrecht Dürer, Rhinocéros (1515) Histoire des Arts : extrait filmé de la pièce mise en scène par Emmanuel Demarcy-Mota (la métamorphose de Jean) Lecture cursive (au choix) : Samuel Beckett, En attendant Godot ou Samuel Beckett, Fin de partie En vue de l’entretien : - Le genre de la comédie - Le théâtre du XXème siècle - Biographie d’Ionesco - Etudes d’ensemble : 1) lecture tabulaire-bilan (évolution des lieux, personnages, rhinocéros). 2) Rhinocéros :

que plus de tendresse pour toi ......................................... ......................................... Bien sûr ......................................... Tu es fou! ............................. Mon amour ............................. ................... mon cher amour .......................................................... ............... (Elle enroule le fil autour de son cou…) ............................. ................... Je sais bien qu’il le faut, mais c’est atroce ..

travailler leur Les metteurs en scène sont presque plus importants que les auteurs, d’où Brecht, Artaud, Ionesco, Beckett… 4 esprit critique (du coup : pièces souvent politiques). Pour ce faire : pièce morcelée, intermèdes musicaux, acteurs qui se changent sur scène… Théâtre du corps (Artaud) : importance du mouvement du corps pour frapper l’imagination. Théâtre de l’absurde (Ionesco, Beckett): dérision, réflexion métaphysique. importance décroissante du texte pour privilégier la mise en scène (donc

lyrique de l'œuvre de Camus, Hervé Ferrage étudie les rapports conflictuels entre lyrisme et histoire. Le terme "lyrisme" au sens d'élévation, emportement, apparaît dans le premier tiers du XIX° siècle. Il prétend à l'universel; l'intime devient alors modèle de l'infini; l'unité est soit reconquise, soit espérée. En France, les premiers Romantiques, avec Hugo, revendiquent l'alliance du lyrisme et de l'Histoire: le poète devient l'éclaireur d'un monde nouveau, il doit, dans le présent, dégager les forces

177-178). – Marie-Odile Sweetser, La Dramaturgie de Corneille (livre de l'élève, p. 179). L'étude de ces textes permet de définir la notion de « héros féodal » et de cerner les valeurs que défend la noblesse (honneur, gloire, nom, courage) dans le premier tiers du siècle. On pourra s'appuyer sur le questionnaire proposé aux pages 174-175 du livre de l'élève pour exploiter ces textes. 1 Lecture de l'image L'étude d'un portrait d'apparat sera l'occasion de définir le « héros féodal ». On peut choisir