Le Rire Arme Pour Dénoncer Les Injustices

(1622-1673) est inséparable de l’histoire du théâtre classique français. Ses comédies de mœurs et de caractère représentent une véritable galerie de la société du XVIIe siècle. Son premier souci est de «plaire». Pour lui plaire voulait dire rire. Et le rire est son arme. Son comique est toujours significatif. Molière cherche le réel des situations et excelle dans la peinture de la nature humaine. Au 17eme siècle la comédie cherche à corriger les mœurs tout en riant, elle illustre une aventure ordinaire

(intolérance, fanatisme) - social (injustice, inégalité, misère, racisme...) Victor Hugo dénonce le travail des enfants dans « Mélancholia» - politique (guerre, dictature, violence...) : durant la 2ème Guerre Mondiale, de nombreux poètes ont refusé l'indifférence et le silence face au nazisme ; ils ont parfois pris le risque physique de résister jusqu'à y laisser leur vie (R.Desnos). •  Visées      L'artiste engagé vise à : - révéler la réalité, témoigner, dénoncer - transmettre un message d'espoir

exhibés, dévoilés par la narratrice se font condamnation d’une mentalité, d’une caste, et d’un système. 1. Place et fonction de la narratrice : qui voit ici ? Une seule indication : « On pouvait voir les blancs ...» Voir c’est se mettre en situation de dénoncer. Témoigner de ce que l’on voit c’est porter une accusation. La narratrice donne accès à cette cité interdite : son regard (et du même coup le nôtre) est non pas inquisition mais réquisitoire. La description est toute marquée de la subjectivité de

de plus en plus favorables à ses propos guerriers et racistes. * Mais la réalité qui se cachait derrière la propagande est largement dévoilée dans Le Dictateur. Les Juifs sont cantonnés dans des ghettos où ils subissent les violences des bandes armées: SA et SS ont d'ailleurs exercé des violences bien pires que celles montrées dans le film. Des détails comme le mot «Jew» («Juif») inscrit sur la vitrine d'un magasin sont authentiques, les nazis voulant ainsi dissuader les «Aryens» d'acheter dans

surtout par la bouche de ses personnages féminins qu’il utilise pour dénoncer ou bien révéler au public le statut de la femme dans une société masculine. Une société qui accepte l’oppression de l’autorité et se montre indifférente aux femmes ; le couplet de Suzanne suggère ce propos : [Qu’un mari sa foi trahisse Il s’en vante, et chacun rit Que sa femme ait un caprice S’il l’accuse, on la punit De cette absurde injustice Faut –il dire pourquoi ? Les plus forts ont bien la loi1] La société

Littérature subversive à la Renaissance De nos jours, les sociétés démocratiques offrent aux citoyens divers moyens afin d'exprimer leurs opinions. Dénoncer une injustice ou contester les abus d'une institution, par le billet des nouveaux médias, accessibles à tous, se fait beaucoup plus aisément et librement aujourd'hui que dans un contexte totalitaire ou monarchique ou règnent censure et répression. Ainsi, il n'est pas étonnant que la plupart des auteurs, tout au long de la Renaissance aient

de Jarry et une critique sur la fonction du genre littéraire par Claude Roy : Le Commerce des classiques. Si leur genre les dissocie, la fonction principale de ces extraits est la même, à savoir l’utilisation de la littérature comme une arme visant à dénoncer les inégalités se référents aux différentes époques des auteurs – dans le cas de la critique de Roy même si ce n’est pas la fonction du texte, c’est ce dont il parle. Ainsi dans la Lettre à France de Zola, celui-ci est convaincu de l’innocence

persanes de Montesquieu sont publiées en Hollande et le Contrat social de Rousseau, en Suisse. Les risques liés à la censure sont l'emprisonnement et l'exil : Voltaire et Diderot y sont contraints. La seule arme d'information et de défense qui reste aux philosophes est l'ironie et le rire, répandus dans les satires et les fables notamment. Le plus grand exemple en est L'Esprit des lois deMontesquieu et plus particulièrement l'article consacré à l'esclavage qui conclut à l'absence totale de fondement

c’est le cas lors de la tirade de Figaro sur la langue anglaise (Acte III, scène 3). C’est aussi un moyen de véhiculer les idées chères à l’auteur comme lors de la tirade de Marcelline (acte III, scène 16) où l’auteur par son intermédiaire dénonce les injustices dont souffrent les femmes. Au niveau du décor : Le décor a une très grande importance, Beaumarchais le prouve dans chaque acte en indiquant l’objet qui va donner l’impulsion aux scènes. Dans le premier acte, la chambre démeublée symbolise

de la première personne du pluriel. Dans les discours Hugo et Mirabeau s’adresse à l’auditoire en employant le . Dans leurs écrits ou paroles, tous défendent leur liberté de penser qui passe donc par la liberté de la presse. Cependant, comme le dénonce Camus, la responsabilité du journaliste est inexistante dans certaines presses dite . Dans les textes A, B et C les auteurs défendent les intérêts de la liberté de la presse. Tous s’insurge contre la censure (Mirabeau), ou la possible suspension