Le Rire Est Une Force Ou Une Faiblesse

sentiments, des émotions, des sensations qui relèvent du fictif. L’auteur a donc la liberté « d’accentuer les situations et les évènements », selon les nécessités de l’intrigue. Il cherche soit à apitoyer le lecteur (registre pathétique) soit à le faire rire (registre comique). Ainsi, les personnages peuvent manquer de bons sens dans leurs attitudes, comme le dit Gide. Cette caractéristique semble consacrer leur statut de personnage romanesque. Leurs passions sont exacerbées et les conduisent parfois

”, “ ouvrir les yeux ”. Molière a d'ailleurs créé le personnage de Sganarelle, qu'il incarne lui-même sur scène, selon la coutume des comédiens italiens. On le retrouve dans plusieurs de ses pièces, qu'il s'agisse de L'École des maris, Le Mariage forcé, L'Amour médecin ou Le Médecin malgré lui. Dans Dom Juan ou le Festin de Pierre, il est le valet de Dom Juan et son interlocuteur privilégié. Comme dans la plupart des pièces de la comédie de l'âge classique, le couple maître/valet joue ici un rôle

retournions à Paris?» II riait doucement en me frottant la nuque. Je me retournai et le regardai. Ses yeux sombres brillaient, des petites rides drôles en marquaient les bords, sa bouche se retroussait un peu. Il avait l'air d'un faune. Je me mis à rire avec lui, comme chaque fois qu'il s'attirait des complications. «Mon vieux complice, dit-il. Que ferais-je sans toi?» Et le ton de sa voix était si convaincu, si tendre, que je compris qu'il aurait été malheureux. Tard dans la nuit, nous parlâmes

mais elle est légèrement plus jeune que Merteuil. Celle-ci la connaît et oppose à l’éloge de Valmont une description critique : « des traits réguliers si vous voulez, mais nulle expression: passablement faite, mais sans grâces: toujours mise à faire rire ». Le romancier oppose donc la femme “naturelle » à celle qui maîtrise les artifices. Le cinéaste présente différemment les personnages : Merteuil apparaît d’emblée comme protagoniste : le générique et l’ouverture du film montrent Glenn Close devant

écrivains le plus fidèlement possible. Au contraire, la parodie part de la caricature, l’auteur cherche à ridiculiser un autre auteur. Ainsi, dans Virgile travesti, Scarron parodie l’Eneide de Virgile en utilisant la farce et le vulgaire pour faire rire son lecteur. De même, Alfred Jarry dans Ubu roi utilise des jurons (« Merdre »), le langage familier (« braillant », « gueulant ») et des bouffonneries pour parodies Macbeth, de William Shakespeare. Les personnages ne sont pas très définis dans Ubu

pouvait plus supporter les remords qui la rongeaient. Inès a donc causé trois morts. Elle est totalement consciente de ce qu’elle a fait. Pour la suite de l’histoire, Inès est indispensable dans la mesure où elle représente le premier bourreau : elle force les autres à admettre les vraies raisons de leur présence en enfer. Le « démasquage » des autres est accompagné par des surnoms ironiques (« Héros sans reproche », « la petite sainte ») et des commentaires pointus (« Vous jouez la comédie »). Par conséquent

soupçonnait point de faiblesse. Elle commit une faute, comme elles font toutes, un soir de récolte, au milieu des gerbes fauchées, sous un ciel d'orage, alors que l'air immobile et pesant semble plein d'une chaleur de four, et trempe de sueur les corps bruns des gars et des filles. Elle se sentit bientôt enceinte et fut torturée de honte et de peur. Voulant à tout prix cacher son malheur, elle se serrait le ventre violemment avec un système qu'elle avait inventé, corset de force, fait de planchettes

Il y a des intrusion de discours direct dans la narration( par ex : quand colin pense au mariage.). Il y a aussi des monologue avec Colin. Le discours direct envahit la narration à un moment d’intensité de sentiments, il permet de donner plus de force expressive à l’émotion du personnage. L technique romanesque de Vian se rapproche du béhaviorisme( vient de béhavior qui veut dire : comportement.). Cette focalisation est caractéristique des auteurs américains comme Hemingway dont Vian est fan. Elle

de la mort, demeura tout frissonnant des secousses répétées qui avaient endolori sa chair. Arrêté dans sa croissance, il resta petit et malingre. Ses membres grêles eurent des mouvements lents et fatigués. Sa mère l’aimait davantage pour cette faiblesse qui le pliait. Elle regardait sa pauvre petite figure pâlie avec des tendresses triomphantes, et elle songeait qu’elle lui avait donné la vie plus de dix fois. Pendant les rares repos que lui laissa la souffrance, l’enfant suivit les cours d’une

qui créait le mythe. Ce n’est pas le mythe qui a été repris. Côté héroïque : il incarne le courage, l’indomptable, la maitrise de soi. C’est un personnage qui ressemble à un héros mais ce n’est pas un héros épique, il ne cristallise aucun idéal /force qui plairait à une communauté. Sa quête du plaisir concerne uniquement sa personne, c’est un héros solitaire. Côté défi : Il n’a pas peur des autres forces, le menant à la transgression. Etre un séducteur intrépide est déjà un défi, puisque cela est