Le Rire Peut Il Corriger La Societé

tragédie. Elle suscite le rire, par opposition à la tragédie qui doit susciter la terreur et la pitié. C’est de la qu’est née la comédie du classicisme, qui devait respecter des règles. Molière réponds aux deux questions de la poétique traditionnelle de la comédie par des réponses qui lui sont propre: quels effets doit susciter la comédie chez le spectateur? Et comment ce but peut-il être atteint? À la première de ces questions, la réponse est : la comédie doit susciter le rire. À la seconde question

MOLIERE (1662) Quelles sont les leçons de « l’école des femmes »? Dans « l’école des femmes », tous les personnages apprennent des leçons les uns aux autres. De plus, le dramaturge apprend des leçons à son publique et envoi un message indirect à la société de son temps. Premièrement, Arnolphe qui est au début maitre de tout le monde et donne des leçons a tous ceux qui l’entourent : A Agnès, puisqu'il la prend en charge dès l'âge de quatre ans et donc lui donne des leçons paternelles: « J'ai suivi

l’intermédiaire de la comédie des messages. Les aspects comiques ne servent-ils qu’à faire rire? Nous les forme de la comédie dans une première partie, puis dans un second temps nous y verrons les formes du comique, enfin dans une ultime partie nous étudierons les fonctions de la comédie. Il existe plusieurs formes de comédie. La comédie satirique, où l’objectif est de dénoncer les défauts de la société. L’auteur communique de ses idées à travers le héros. Le Mariage de Figaro de

La satire sociale *Définition et fonction dans la société. La satire est une représentation critique et comique d'un défaut, d'un vice, d'un mensonge observé dans la réalité, sur le plan moral, politique ou social. Cette représentation peut prendre des formes diverses: poème (on a longtemps considéré la satire comme étant l'apanage de la poésie, elle constituait un genre poétique à part entière: témoin la tradition des poètes satiriques allant de Horace à Boileau), récit, théâtre, essai. Quelle

La comédie dans la vie de tous les jours exprime le rire, l’humour, la moquerie, l’ironie et tant d’autre chose encore, elle est principalement destinée à amuser et distraire. En effet quand une personne va au théâtre pour voir une comédie c’est qu’elle désire se détendre, passer un moment agréable et surtout rire des personnages qui sont ridiculisés. D’ailleurs tout le monde connait au moins une pièce ou ne serait ce qu’un personnage que Molière a inventé et mit et scène et cela grâce aux scènes

Le rire est défini comme étant un comportement réflexe exprimant le plus souvent un sentiment de joie. Il a un double rôle, il rend joyeux et donne confiance aux autres. Les humoristes et les comédies se servent du rire afin de nous montrer une autre vision de la vie. Ainsi on peut se demander si le rire peut changer le monde. Nous verrons dans un premier temps que le rire peut changer le monde puis nous montrerons que malgré tout le rire a ses limites. « Le rire est le propre de l’homme »,

s’inscrit dans une longue tradition provenant de l’Antiquité gréno-latine (Aristophane, Térence ou Plaute). Elle suscite le rire, par opposition à la tragédie qui doit susciter de la terreur, de la pitié. * L’héritage de la farce. Au Moyen Âge, la farce des tréteaux et les différents spectacles de foire utilisent des procédés comiques simples, grossiers, destinés à faire rire le public. La farce est construite sur un rythme soutenu qui favorise les situations imprévues (multiplication des coups de

fonction de faire rire mais dans le but de corriger les mœurs, de dénoncer et de corriger les mœurs, de dénoncer les vices des hommes ou encore de faire une satire morale et politique. Tous les personnages de Dom Juan sont symboliques. Ils représentent la classe sociale à laquelle ils appartiennent. Ils symbolisent bien au-delà du rire, une idéologie morale ou religieuse propre au XVIIème siècle. En fait, Dom Juan n’est pas une pièce dont le comique est innocent; Molière fait rire pour critiquer

un poulet) et met en évidence son lien avec le corps par opposition à l’âme dont s’occupe la tragédie : la farce fait référence au bas corporel, à la nourriture et multiplie les obscénités sexuelles. Toute licence et lascivie y était admise[2]. Le rire qu’elle déclenche relâche précisément le corps du spectateur. Cet univers purement corporel est lui-même composé d’un hachis qui souligne par sa nature son refus absolu de toute règle et son goût pour le mélange des tons. A ce lien constant avec le

Travail d’écriture : Dissertation : Le théâtre antique a pour origine la ville d’Athènes ou les citoyens assistaient en masse aux représentations théâtrales. Le théâtre avait pour but de divertir les citoyens en les faisant rêver, émerveiller, rire… Il sert à faire passer un message ou idéologie de manière très légère, et compréhensible. Le théâtre était considéré non seulement comme un divertissement mais aussi comme un moyen d’éduction morale au service des citoyens. Comment la comédie et la