Le Rire Peut Il Corriger La Societé

croissant. Les chefs-d’œuvre s’enchaînent. La troupe devient la Troupe du Roi en 1665. Dans ses dernières années, Molière organise les fêtes royales avec des musiciens. Il écrit encore des comédies et des comédies ballets. Molière analyse et critique la société de son temps dans ses œuvres : 1659 : Les Précieuses ridicules 1662 : L’École des femmes 1664 : Le Tartuffe 1666 : Le Médecin malgré lui 1668 : George Dandin ; l’Avare 1670 : Le Bourgeois gentilhomme 1671 : Les Fourberies de Scapin 1672 : Les Femmes

prison perpétuelle suffirait. À  quoi bon la mort ? Vous objectez qu'on peut s'échap- per d'une prison ? faites mieux votre ronde. Si vous  ne croyez pas à la solidité des barreaux de fer, com- ment osez-vous avoir des ménageries ? Pas de bourreau où le geôlier suffit. Mais, reprend-on, - il faut que la société se venge,  que la société punisse. - Ni l'un, ni l'autre. Se venger  est de l'individu, punir est de Dieu. La société est entre deux. Le châtiment est au- dessus d'elle, la vengeance au-dessous

psychologique » de l’âme humaine puis La comédie se propose de « corriger les vices des hommes en les divertissant », dit Molière. Cet auteur célèbre français, tout en faisant rire les spectateurs par des passages comiques tirés de la farce, un genre qu'il a longtemps joué, tournait en ridicule les travers humains. Il le dit lui-même : « On veut bien être méchant, mais on ne veut pas être ridicule » La tragédie tente, elle aussi, de corriger les vices des hommes, ou plutôt leurs passions, de deux manières

une pièce de théâtre à l'intérieur même de la pièce. Il peut y avoir aussi des « faux » spectateurs, qui sont des comédiens faisant semblant de regarder. Il y a alors plusieurs niveaux : * les spectateurs qui regardent la pièce (pour « de vrai ») * les « faux » spectateurs qui sont des comédiens qui jouent des spectateurs assistant au « faux » spectacle * les comédiens qui jouent à jouer la (seconde) pièce. Une pièce de théâtre peut souvent être divisée en quatre étapes : * L'exposition

s'exprime sur l'idéal de la société de son temps : l'honnête homme, idéal différent de ceux d'aujourd'hui, peut-être, mais servant à mettre en lumière des défauts fort communs. De manière comique, il décrit deux hommes se prenant pour ce qu’ils ne sont pas, c'est-à-dire des personnes de qualité. Se croyant au-dessus de tout le monde et se donnant un air, Dorante et M. Jourdain, ridiculisent les gens qui changent de personnalité afin d'entrer dans les critères de sélection de la société. Exagérant leurs défauts

Permettre à la servante en exprimant sa colère par la parole de sa libérer: (A Cléantis) « J’espère , que vous perdrez votre ressentiment » - Corriger la maîtresse-spectatrice en lui tendant un miroir d’elle-même: « le portrait se doit faire devant la personne qu’on peint, afin qu’elle se reconnaisse, qu’elle rougisse de ses ridicules,si elle en a, et qu’elle se corrige ».Ici Trivelin souligne les vertus thérapeutiques de l’exercice. Il s’agit donc de faire advenir la vérité des coeurs et des rancoeurs

châtiant les méchants sont de véritables leçons morales. Ex: Molière, dans le Placet sur Tartuffe, défend la portée morale de son œuvre qui invite à se méfier de l'hypocrisie. ~ Maîtriser son art Les classiques sont persuadés que la beauté ne peut être le fruit du désordre ou du libre jaillissement créatif. Un chef-d'œuvre naît du travail, de la méthode et des règles conformes à la raison. Ce rationalisme s'inspire du Discours de la méthode publié par Descartes en 1637. ~ Imiter le réel

PERSONNAGES La distribution des personnages est régie par un souci de symétrie et de complémentarité également révélateur de l’intention du poète de peindre les travers d’un certain mode de vie sociale. On peut considérer qu’il a conçu pour chaque sexe un personnage modèle, Éliante et Philinte, auquel correspondent deux sortes de déformations, pourrait-on dire, Célimène et Arsinoé, dans le premier cas, Alceste et Oronte dans le second. Alceste est bien dans la ligne des héros moliéresques

souvent, la question de l’homme dans les genres du XVIème siècle à nos jours nous renvoie au mouvement littéraire ; l’humanisme. En effet, la littérature n'a cessé de s'interroger sur l’Homme du XVIe à nos jours. « En tant qu’artistes, nous n’avons peut-être pas besoin d’intervenir dans les affaires du siècle. Mais en tant qu’hommes, oui. » a dit Albert Camus, philosophe, romancier, dramaturge, journaliste du XXème siècle dans « »Actuelles II » en 1953. Il est alors légitime de se demander si ce

de la note. 6 Combien de temps doit-on passer sur cette écriture personnelle ? Entre une heure et une heure et demie. 7 Est-ce que le sujet est le même que celui de la synthèse ? Il s’agit obligatoirement du même thème mais le sujet peut être un peu différent. 10 critères d’évaluation Les critères Commentaires 1 Un sujet bien compris L’analyse du sujet est déterminante pour éviter le tristement célèbre hors sujet. 2 Une réflexion L’écriture personnelle